Łódź 19.05.2026, g. 15:00
od 20.00 pln
AT Warszawa
Tekst: Rafał Wojasiński
Reżyseria: Jacek Braciak
Scenografia i kostiumy: Kamila Bukańska
Asystentka reżysera: Maja Szkutnik
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik
Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.
Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.
Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.
Czas trwania: 1 godz.
Premiera: 17 października 2025 r.
Tekst: Rafał Wojasiński
Reżyseria: Jacek Braciak
Scenografia i kostiumy: Kamila Bukańska
Asystentka reżysera: Maja Szkutnik
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik
Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.
Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.
Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.
Czas trwania: 1 godz.
Premiera: 17 października 2025 r.
Łódź 19.05.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
AST Kraków / Filia w Bytomiu
Reżyseria/choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Scenografia i kostiumy: Mateusz Jagodziński
Muzyka: Małgorzata Penkalla
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Opiekun dyplomu: Natalia Dinges
Wsparcie zespołu: Paweł Urbanowicz
Przygotowanie wokalne: Ewa Zug
Asystenci z obsady: Kacper Kotras, Marta Stopa
Koordynacja zespołu technicznego: Agnieszka Kasprzyk
Realizacja oświetlenia: Michał Wawrzyniak
Realizacja dźwięku: Tomasz Bienek
Wykonanie elementów scenograficznych i obsługa sceny: Krzysztof Kowolik, Bartosz Napieracz
Koordynacja, promocja: Alicja Kubies, Marcelina Kubies
Fotosy: Grzegorz Krzysztofik
Obsada:
Aleksandra Florjańska
Anna Grodzicka
Kacper Kotras
Karolina Kotwa
Karolina Kulesza
Michalina Machalska
Wiktoria Ostrowska
Aś Radecki
Karolina Rudolf
Piotr Serafin
Dominika Serwin
Patryk Sojka
Marta Stopa
Laura Tomska
Szczepan Woźniak
Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.
Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.
W spektaklu wykorzystano fragmenty powieści „Czarodziejska góra” [Der Zauberberg] Tomasza Manna w przekładzie Józefa Kramsztyka (tom I) i Władysława Tatarkiewicza (tom II). Utwory muzyczne (covery) w wykonaniu obsady: „Sweet Dreams (Are Made of This)” – Eurythmics,„What’s Up?” – 4 Non Blondes, „Heroes” – David Bowie.
Czas trwania: 2 godz.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 14 marca 2026 r.
Reżyseria/choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Scenografia i kostiumy: Mateusz Jagodziński
Muzyka: Małgorzata Penkalla
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Opiekun dyplomu: Natalia Dinges
Wsparcie zespołu: Paweł Urbanowicz
Przygotowanie wokalne: Ewa Zug
Asystenci z obsady: Kacper Kotras, Marta Stopa
Koordynacja zespołu technicznego: Agnieszka Kasprzyk
Realizacja oświetlenia: Michał Wawrzyniak
Realizacja dźwięku: Tomasz Bienek
Wykonanie elementów scenograficznych i obsługa sceny: Krzysztof Kowolik, Bartosz Napieracz
Koordynacja, promocja: Alicja Kubies, Marcelina Kubies
Fotosy: Grzegorz Krzysztofik
Obsada:
Aleksandra Florjańska
Anna Grodzicka
Kacper Kotras
Karolina Kotwa
Karolina Kulesza
Michalina Machalska
Wiktoria Ostrowska
Aś Radecki
Karolina Rudolf
Piotr Serafin
Dominika Serwin
Patryk Sojka
Marta Stopa
Laura Tomska
Szczepan Woźniak
Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.
Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.
W spektaklu wykorzystano fragmenty powieści „Czarodziejska góra” [Der Zauberberg] Tomasza Manna w przekładzie Józefa Kramsztyka (tom I) i Władysława Tatarkiewicza (tom II). Utwory muzyczne (covery) w wykonaniu obsady: „Sweet Dreams (Are Made of This)” – Eurythmics,„What’s Up?” – 4 Non Blondes, „Heroes” – David Bowie.
Czas trwania: 2 godz.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 14 marca 2026 r.
Łódź 20.05.2026, g. 14:30
od 20.00 pln
na podstawie „Balladyny” Juliusza Słowackiego
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Adaptacja, reżyseria i reżyseria świateł: Pamela Leończyk
Scenografia, kostiumy: Magdalena Mucha
Muzyka: Magdalena Sowul
Choreografia: Daniel Leżoń
Konsultacja scen w makiecie: Agnieszka Błaszczak
Asystentka reżyserki: Marta Bratuś
Fotosy: Tobiasz Papuczys
Obsada:
Rozalia Bogdan – PUSTELNICZKA
Łukasz Filipowicz – GRABIEC
Maja Haliniak – CHOCHLIK/SKIERKA
Oliwia Kawa – ALINA/MATKA
Filip Kubala – KIRKOR
Agnieszka Paszek – FON KOSTRYN
Bartosz Śledź – GOPLANA
Inez Wilczewska – BALLADYNA
W rzeczywistości, która jest w całości wykreowana i poddana manipulacji, bohaterowie mierzą się z pożądaniem, władzą i nieuchronnością śmierci. Goplana tworzy świat, w którym zacierają się granice między prawdą a iluzją i uruchamia całą intrygę. Los Balladyny wyznacza jej kierunek i prowadzi do tragicznych konsekwencji.
„Balladyna. Nic gorszego się nie stanie” to współczesna interpretacja dramatu Juliusza Słowackiego, podejmująca próbę odpowiedzi na pytanie, które wątki utworu pozostają dziś aktualne, a które wymagają przetworzenia i krytycznego dystansu. Spektakl, łącząc teatr lalek z technikami multimedialnymi, kreuje wizję przyszłości, w której możliwość budowania szczerych relacji staje się coraz bardziej ograniczona.
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 28 lutego 2026 r.
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Adaptacja, reżyseria i reżyseria świateł: Pamela Leończyk
Scenografia, kostiumy: Magdalena Mucha
Muzyka: Magdalena Sowul
Choreografia: Daniel Leżoń
Konsultacja scen w makiecie: Agnieszka Błaszczak
Asystentka reżyserki: Marta Bratuś
Fotosy: Tobiasz Papuczys
Obsada:
Rozalia Bogdan – PUSTELNICZKA
Łukasz Filipowicz – GRABIEC
Maja Haliniak – CHOCHLIK/SKIERKA
Oliwia Kawa – ALINA/MATKA
Filip Kubala – KIRKOR
Agnieszka Paszek – FON KOSTRYN
Bartosz Śledź – GOPLANA
Inez Wilczewska – BALLADYNA
W rzeczywistości, która jest w całości wykreowana i poddana manipulacji, bohaterowie mierzą się z pożądaniem, władzą i nieuchronnością śmierci. Goplana tworzy świat, w którym zacierają się granice między prawdą a iluzją i uruchamia całą intrygę. Los Balladyny wyznacza jej kierunek i prowadzi do tragicznych konsekwencji.
„Balladyna. Nic gorszego się nie stanie” to współczesna interpretacja dramatu Juliusza Słowackiego, podejmująca próbę odpowiedzi na pytanie, które wątki utworu pozostają dziś aktualne, a które wymagają przetworzenia i krytycznego dystansu. Spektakl, łącząc teatr lalek z technikami multimedialnymi, kreuje wizję przyszłości, w której możliwość budowania szczerych relacji staje się coraz bardziej ograniczona.
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 28 lutego 2026 r.
Łódź 20.05.2026, g. 19:15
od 20.00 pln
AT Warszawa
Mozart/ Da Ponte / Niezgoda
Reżyseria / Przestrzeń / Ruch sceniczny: Cezary Tomaszewski
Tekst i dramaturgia: Eliasz Niezgoda
Teksty scen wokalnych: Lorenzo Da Ponte w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka
Muzyka: Wolfgang Amadeus Mozart
Aranżacje: Mariusz Obijalski, Michał Leśniak
Przygotowanie wokalne: Anna Serafińska
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Reżyseria dźwięku: Juliusz Gadaj
Charakteryzacja: Sandra Nowak
Układ pojedynku: Przemysław Wyszyński
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Mary Pawłowska - DON GIOVANNI
Urszula Rossowska - DONNA ELVIRA / MASETTO
Marta Noemi Tabęcka - DONNA ANNA
Karol Jankiewicz - DON OTTAVIO / KOMANDOR / ZERLINA
Martyna Burchała (III rok) - LEPORELLO
O czym jest Don Giovanni wie mniej więcej każdy, ale co może on znaczyć dla nas dziś? Spektakl wgryza się w operę Mozarta, badając różne rodzaje pożądania oraz oczekiwania, które kierują naszymi relacjami. Problemy sprzed 200 lat odnajdują nowe życie w kontekście współczesnego postrzegania miłości - tej samolubnej, kompulsywnej, niesprawiedliwej i kompletnie nielogicznej.
To próba poprowadzenia rozmowy z mistrzowskim dziełem, nie poprzez proste uwspółcześnienie, lecz poprzez fascynację jego niepokojącą aktualnością. Dlaczego jesteśmy tacy, jacy jesteśmy? Dlaczego pragnienie tak bardzo nas komplikuje?
Wrażliwość młodych aktorów, odważna forma i muzyczno-dramatyczna inscenizacja prowadzą widza przez świat ekstremalnej emocjonalności, w którym stare pytania wybrzmiewają z nową, zaskakującą siłą.
Czas trwania: 1 godz., 40 min.
Premiera: 18 grudnia 2025 r.
Mozart/ Da Ponte / Niezgoda
Reżyseria / Przestrzeń / Ruch sceniczny: Cezary Tomaszewski
Tekst i dramaturgia: Eliasz Niezgoda
Teksty scen wokalnych: Lorenzo Da Ponte w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka
Muzyka: Wolfgang Amadeus Mozart
Aranżacje: Mariusz Obijalski, Michał Leśniak
Przygotowanie wokalne: Anna Serafińska
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Reżyseria dźwięku: Juliusz Gadaj
Charakteryzacja: Sandra Nowak
Układ pojedynku: Przemysław Wyszyński
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Mary Pawłowska - DON GIOVANNI
Urszula Rossowska - DONNA ELVIRA / MASETTO
Marta Noemi Tabęcka - DONNA ANNA
Karol Jankiewicz - DON OTTAVIO / KOMANDOR / ZERLINA
Martyna Burchała (III rok) - LEPORELLO
O czym jest Don Giovanni wie mniej więcej każdy, ale co może on znaczyć dla nas dziś? Spektakl wgryza się w operę Mozarta, badając różne rodzaje pożądania oraz oczekiwania, które kierują naszymi relacjami. Problemy sprzed 200 lat odnajdują nowe życie w kontekście współczesnego postrzegania miłości - tej samolubnej, kompulsywnej, niesprawiedliwej i kompletnie nielogicznej.
To próba poprowadzenia rozmowy z mistrzowskim dziełem, nie poprzez proste uwspółcześnienie, lecz poprzez fascynację jego niepokojącą aktualnością. Dlaczego jesteśmy tacy, jacy jesteśmy? Dlaczego pragnienie tak bardzo nas komplikuje?
Wrażliwość młodych aktorów, odważna forma i muzyczno-dramatyczna inscenizacja prowadzą widza przez świat ekstremalnej emocjonalności, w którym stare pytania wybrzmiewają z nową, zaskakującą siłą.
Czas trwania: 1 godz., 40 min.
Premiera: 18 grudnia 2025 r.
Łódź 21.05.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
astro-odyseja muzyczna na podstawie powieści Stanisława Lema
AST Kraków
Reżyseria, adaptacja i reżyseria światła: Ewa Rucińska
Muzyka oryginalna: Dawid Sulej Rudnicki
Ruch sceniczny i choreografia: Wojciech Dolatowski
Asystentka reżyserki i choreografa: Marta Stopa (IV r. WTT)
Scenografia: Stefania Chiarelli
Kostiumy: Julia Furdyna
Video: Stanisław Zaleski
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Zespół muzyczny w składzie: Dawid Sulej Rudnicki/
Sebastian Smoleń (piano), Jan Łukasik (wibrafon)
Fotosy: Piotr Kubic
Obsada:
Bartosz Brzeszcz
Dawid Dąbrowski
Michał Kamiński
Julia Piotrowska
Aleksandra Stasik
Krzysztof Wawiórko
Michalina Zgaińska oraz Sara Kociołek (V r. WA)
Z gościnnym udziałem: Doroty Segdy
Witajcie w ASK – Akademii Sztuki Kosmicznej im. Stanisława Lema. To tu, na waszych oczach grupa młodych astronautów wyruszy w pierwszą kosmiczną podróż. Dzięki zjawisku dylatacji czasu, ich statek powróci na Ziemię dopiero za 127 lat.
Co czeka śmiałków w czasie tej astro-odysei? Jak zmieni się świat podczas ich nieobecności? Czy w XXII wieku, zdominowanym przez postęp technologiczny i obyczajowy, znajdzie się jeszcze miejsce na miłość, przyjaźń, solidarność i wolność? A może futurystyczne idee pochłoną mieszkańców Ziemi bez reszty?
Zapraszamy na pokład rakiety i prosimy o zapięcie pasów. Przyszłość zaczyna się za 3…2…1…Bon voyage!
Czas trwania: 1 godz., 50 min.
Kategoria wiekowa: 15+
Premiera: 26 września 2025 r.
AST Kraków
Reżyseria, adaptacja i reżyseria światła: Ewa Rucińska
Muzyka oryginalna: Dawid Sulej Rudnicki
Ruch sceniczny i choreografia: Wojciech Dolatowski
Asystentka reżyserki i choreografa: Marta Stopa (IV r. WTT)
Scenografia: Stefania Chiarelli
Kostiumy: Julia Furdyna
Video: Stanisław Zaleski
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Zespół muzyczny w składzie: Dawid Sulej Rudnicki/
Sebastian Smoleń (piano), Jan Łukasik (wibrafon)
Fotosy: Piotr Kubic
Obsada:
Bartosz Brzeszcz
Dawid Dąbrowski
Michał Kamiński
Julia Piotrowska
Aleksandra Stasik
Krzysztof Wawiórko
Michalina Zgaińska oraz Sara Kociołek (V r. WA)
Z gościnnym udziałem: Doroty Segdy
Witajcie w ASK – Akademii Sztuki Kosmicznej im. Stanisława Lema. To tu, na waszych oczach grupa młodych astronautów wyruszy w pierwszą kosmiczną podróż. Dzięki zjawisku dylatacji czasu, ich statek powróci na Ziemię dopiero za 127 lat.
Co czeka śmiałków w czasie tej astro-odysei? Jak zmieni się świat podczas ich nieobecności? Czy w XXII wieku, zdominowanym przez postęp technologiczny i obyczajowy, znajdzie się jeszcze miejsce na miłość, przyjaźń, solidarność i wolność? A może futurystyczne idee pochłoną mieszkańców Ziemi bez reszty?
Zapraszamy na pokład rakiety i prosimy o zapięcie pasów. Przyszłość zaczyna się za 3…2…1…Bon voyage!
Czas trwania: 1 godz., 50 min.
Kategoria wiekowa: 15+
Premiera: 26 września 2025 r.
Łódź 21.05.2026, g. 20:30
od 20.00 pln
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Tekst: Hanoch Levin
Tłumaczenie: Agnieszka Olek
Reżyseria, opracowanie muzyczne: Aleksandra Popławska
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Antonina Kalita
Asystentka Scenografki: Julia Rucka
Muzyka: Maciej Bieniawski
Charakteryzacja: Anna Bochenek
Stylizacja fryzur: Grzegorz Gabryś
Video, projekcje: Dagmara Daleka | ASP
Konsultacje wokalne: Magdalena Śniadecka, Ewa Głowacka-Fierek
Konsultacje ruchowe: Bożena Klimczak, Agnieszka Kulińska
Asystenci reżyserki: Karol Bijata, Nadiia Khrapenko
Fotosy: Grzegorz Gołębiowski
Obsada:
Katarzyna Gabryś - KLEMENSEA
Wiktoria Glińska – CHANA CZERLICZ
Emilia Łuczak - FOGRA
Szymon Ozymko - CHEFEC
Maksymilian Termin - SZUKRA
Mikołaj Tobolski – ADAŚ BARDAŚ
Maksymilian Zejdler – DANIEL WARSZAWIAK
Miłosz Zieliński - TEJGALACH
Adaptacja powstała na podstawie dramatu H. Levina Chefec w tłumaczeniu Agnieszki Olek oraz fragmentów literackich ze zbioru Królestwo Wszechwanny. W tekstach tych, które powstały w latach 70., Levin ostro krytykował wady społeczeństwa izraelskiego, drobnomieszczaństwo i to, jak w Państwie Izrael traktuje się Arabów. Tytułowy Chefec: obcy, inny, przybysz — mógł być dla widzów metaforą Palestyńczyka. Dziś skala nienawiści wobec Chefeca ewoluowała: stał się zbędnym balastem, kimś, kogo należy się pozbyć. To czyni dramat niepokojąco aktualnym.
Tytuł spektaklu został zaczerpnięty ze sztuki Hanocha Levina i jest fragmentem wypowiedzi postaci dramatu – Szukry – z drugiej sceny „Chefeca”.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt Współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja ADiT.
Czas trwania: 2 godz. 25 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera 11 grudnia 2025 r.
Tekst: Hanoch Levin
Tłumaczenie: Agnieszka Olek
Reżyseria, opracowanie muzyczne: Aleksandra Popławska
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Antonina Kalita
Asystentka Scenografki: Julia Rucka
Muzyka: Maciej Bieniawski
Charakteryzacja: Anna Bochenek
Stylizacja fryzur: Grzegorz Gabryś
Video, projekcje: Dagmara Daleka | ASP
Konsultacje wokalne: Magdalena Śniadecka, Ewa Głowacka-Fierek
Konsultacje ruchowe: Bożena Klimczak, Agnieszka Kulińska
Asystenci reżyserki: Karol Bijata, Nadiia Khrapenko
Fotosy: Grzegorz Gołębiowski
Obsada:
Katarzyna Gabryś - KLEMENSEA
Wiktoria Glińska – CHANA CZERLICZ
Emilia Łuczak - FOGRA
Szymon Ozymko - CHEFEC
Maksymilian Termin - SZUKRA
Mikołaj Tobolski – ADAŚ BARDAŚ
Maksymilian Zejdler – DANIEL WARSZAWIAK
Miłosz Zieliński - TEJGALACH
Adaptacja powstała na podstawie dramatu H. Levina Chefec w tłumaczeniu Agnieszki Olek oraz fragmentów literackich ze zbioru Królestwo Wszechwanny. W tekstach tych, które powstały w latach 70., Levin ostro krytykował wady społeczeństwa izraelskiego, drobnomieszczaństwo i to, jak w Państwie Izrael traktuje się Arabów. Tytułowy Chefec: obcy, inny, przybysz — mógł być dla widzów metaforą Palestyńczyka. Dziś skala nienawiści wobec Chefeca ewoluowała: stał się zbędnym balastem, kimś, kogo należy się pozbyć. To czyni dramat niepokojąco aktualnym.
Tytuł spektaklu został zaczerpnięty ze sztuki Hanocha Levina i jest fragmentem wypowiedzi postaci dramatu – Szukry – z drugiej sceny „Chefeca”.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt Współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja ADiT.
Czas trwania: 2 godz. 25 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera 11 grudnia 2025 r.
Łódź 23.05.2026, g. 18:00
od 20.00 pln
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Tekst: Anton Czechow
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Reżyseria i adaptacja: Anna Ilczuk
Scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
Muzyka: Karolina Brągiel | AM; Maciej Zakrzewski
Reżyseria świateł: Artur Sienicki
Konsultacje choreograficzne: Bożena Klimczak
Realizacja filmu: Przemek Chojnacki, Jan Paweł Trzaska
Asystentka reżyserki: Dominika Siwiec
Opieka kompozytorska AM: Ignacy Wojciechowski
Koordynator integracji międzyuczelnianej: Sebastian Ładyżyński
Projekt plakatu i programu: Marta Czujowska
Fotosy: HaWa
Obsada:
Jakub Fura – TUZENBACH
Sofia Grzybacz – IRINA
Kinga Horochowik – MASZA
Klaudia Iwańska – NATASZA
Aldona Karska – ANFISA/SONIA
Piotr Kasprzyk – KUŁYGIN
Jacek Lis – CZEBUTYKIN
Eryk Nikolas – SOLONY
Justyna Piechota – OLGA
Michał Skiba – WIERSZYNIN
Adrian Wójcicki – ANDRIEJ
“Kto wie? A może nasze życie nazwą wielkim i będą je wspominać z szacunkiem. (…) Za dwieście, trzysta lat życie na ziemi będzie niesamowicie piękne, zadziwiające.” Zmienia się moda, środki komunikacji, ale my wciąż pozostajemy tacy sami. Co w dramacie z początku XX-ego wieku możemy uznać za aktualne? Czy warto rozmawiać o przyszłości, skoro im bardziej się coś zmienia, tym bardziej pozostaje takie samo?
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinansowany przez miasto Wrocław.
Licencja na korzystanie z polskiego przekładu utworu, opracowania, muzyki ilustracyjnej oraz ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 4 października 2025 r.
Tekst: Anton Czechow
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Reżyseria i adaptacja: Anna Ilczuk
Scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
Muzyka: Karolina Brągiel | AM; Maciej Zakrzewski
Reżyseria świateł: Artur Sienicki
Konsultacje choreograficzne: Bożena Klimczak
Realizacja filmu: Przemek Chojnacki, Jan Paweł Trzaska
Asystentka reżyserki: Dominika Siwiec
Opieka kompozytorska AM: Ignacy Wojciechowski
Koordynator integracji międzyuczelnianej: Sebastian Ładyżyński
Projekt plakatu i programu: Marta Czujowska
Fotosy: HaWa
Obsada:
Jakub Fura – TUZENBACH
Sofia Grzybacz – IRINA
Kinga Horochowik – MASZA
Klaudia Iwańska – NATASZA
Aldona Karska – ANFISA/SONIA
Piotr Kasprzyk – KUŁYGIN
Jacek Lis – CZEBUTYKIN
Eryk Nikolas – SOLONY
Justyna Piechota – OLGA
Michał Skiba – WIERSZYNIN
Adrian Wójcicki – ANDRIEJ
“Kto wie? A może nasze życie nazwą wielkim i będą je wspominać z szacunkiem. (…) Za dwieście, trzysta lat życie na ziemi będzie niesamowicie piękne, zadziwiające.” Zmienia się moda, środki komunikacji, ale my wciąż pozostajemy tacy sami. Co w dramacie z początku XX-ego wieku możemy uznać za aktualne? Czy warto rozmawiać o przyszłości, skoro im bardziej się coś zmienia, tym bardziej pozostaje takie samo?
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinansowany przez miasto Wrocław.
Licencja na korzystanie z polskiego przekładu utworu, opracowania, muzyki ilustracyjnej oraz ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 4 października 2025 r.
Łódź 23.05.2026, g. 21:00
od 20.00 pln
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Tekst: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Marta Streker
Scenografia, kostiumy: Emilia Czylok | ASP; Helena Kłoniecka | ASP
Muzyka: Szymon Wantuła | AM
Reżyseria świateł: Kacper Scheffler
Asystentki reżyserki: Marta Bratuś i Zofia Grzywacz
Fotosy: Rafał Skwarek
Obsada:
Olaf Bajon - WIKTOR
Agnieszka Dziubek - ELISABETH
Zofia Kalisz - JUSTINE
Michał Łukasik - GORDON
Magdalena Matejko - MARY
Karol Puścizna - HENRY
Julia Ślęzak - NOWA
Karol Wnuk - WALDMAN
„Pełne przebiegi” to stworzona na motywach „Frankensteina” Mary Shelley opowieść o pracownikach aspirującej kuchni molekularnej na przedmieściach Wrocławia. Młody i zdolny szef, Wiktor, próbuje wraz z ekipą wdrażać coraz to nowe pomysły, by zamiast jedzenia dać gościom restauracji górnolotnie brzmiące „doświadczenie”. Łączenie ze sobą, pozornie tylko niepasujących, elementów staje się jego obsesją, nic nie może funkcjonować zwyczajnie, wszystko staje się przedziwną hybrydą. Opowiadana w konwencji horroru historia o ambicjach, rozlewających się z fine diningowych konceptów na relacje staje się refleksją na temat konkurencji w teatralnym świecie.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na
Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Czas trwania: 1 godz. 30 min.
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 7 listopada 2025 r.
Tekst: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Marta Streker
Scenografia, kostiumy: Emilia Czylok | ASP; Helena Kłoniecka | ASP
Muzyka: Szymon Wantuła | AM
Reżyseria świateł: Kacper Scheffler
Asystentki reżyserki: Marta Bratuś i Zofia Grzywacz
Fotosy: Rafał Skwarek
Obsada:
Olaf Bajon - WIKTOR
Agnieszka Dziubek - ELISABETH
Zofia Kalisz - JUSTINE
Michał Łukasik - GORDON
Magdalena Matejko - MARY
Karol Puścizna - HENRY
Julia Ślęzak - NOWA
Karol Wnuk - WALDMAN
„Pełne przebiegi” to stworzona na motywach „Frankensteina” Mary Shelley opowieść o pracownikach aspirującej kuchni molekularnej na przedmieściach Wrocławia. Młody i zdolny szef, Wiktor, próbuje wraz z ekipą wdrażać coraz to nowe pomysły, by zamiast jedzenia dać gościom restauracji górnolotnie brzmiące „doświadczenie”. Łączenie ze sobą, pozornie tylko niepasujących, elementów staje się jego obsesją, nic nie może funkcjonować zwyczajnie, wszystko staje się przedziwną hybrydą. Opowiadana w konwencji horroru historia o ambicjach, rozlewających się z fine diningowych konceptów na relacje staje się refleksją na temat konkurencji w teatralnym świecie.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na
Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Czas trwania: 1 godz. 30 min.
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 7 listopada 2025 r.
Łódź 28.05.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Łódź 28.05.2026, g. 19:15
od 15.00 pln
Czytanie performatywne z cyklu: "Literatura na żywo"
Czterdziestolatek po zawale trafia na turnus rehabilitacyjny finansowany przez ZUS. Mężczyzna, pod wrażeniem sanatoryjnej rzeczywistości, zaczyna opisywać swoje przeżycia i dni upływające na przeróżnych uzdrawiających czynnościach, w towarzystwie barwnych sanatoryjnych osobistości.
„Dziennik kuracjusza” Wojciecha Bociańskiego to pełne humoru i autentyzmu zaproszenie do świata polskich uzdrowisk i ich społeczności, gdzie istotny okazuje się podział na pacjentów prywatnych i "na fundusz". Autor zabiera nas w podróż przez marmurowe korytarze na treningi pedałowania w miejscu i wieczorne karaoke. Poznajemy przy tym innych kuracjuszy, których osobliwości zapadają w pamięć bardziej niż kąpiele w leczniczych miksturach.
Relacja z pobytu w sanatorium to błyskotliwa refleksja na temat ludzkiej natury, której nie zmienią żadne treningi, zabiegi ani nawet wysoko zmineralizowana woda lecznicza.
Autor: Wojciech Bociański
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Występują:
Przemysław Dąbrowski
Barbara Dembińska
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Bartłomiej Kotwica
Krzysztof Pyziak
28 maja (czwartek), godz. 19:15; Mała Scena
Czterdziestolatek po zawale trafia na turnus rehabilitacyjny finansowany przez ZUS. Mężczyzna, pod wrażeniem sanatoryjnej rzeczywistości, zaczyna opisywać swoje przeżycia i dni upływające na przeróżnych uzdrawiających czynnościach, w towarzystwie barwnych sanatoryjnych osobistości.
„Dziennik kuracjusza” Wojciecha Bociańskiego to pełne humoru i autentyzmu zaproszenie do świata polskich uzdrowisk i ich społeczności, gdzie istotny okazuje się podział na pacjentów prywatnych i "na fundusz". Autor zabiera nas w podróż przez marmurowe korytarze na treningi pedałowania w miejscu i wieczorne karaoke. Poznajemy przy tym innych kuracjuszy, których osobliwości zapadają w pamięć bardziej niż kąpiele w leczniczych miksturach.
Relacja z pobytu w sanatorium to błyskotliwa refleksja na temat ludzkiej natury, której nie zmienią żadne treningi, zabiegi ani nawet wysoko zmineralizowana woda lecznicza.
Autor: Wojciech Bociański
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Występują:
Przemysław Dąbrowski
Barbara Dembińska
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Bartłomiej Kotwica
Krzysztof Pyziak
28 maja (czwartek), godz. 19:15; Mała Scena
Łódź 29.05.2026, g. 19:00
od 40.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Łódź 30.05.2026, g. 19:00
od 40.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Łódź 30.05.2026, g. 19:15
od 30.00 pln
Jon Fosse zabiera nas w przestrzeń, w której czas traci linearność – wszystko już się wydarzyło, a jednocześnie wciąż dzieje się na nowo. Bohaterowie wędrują po śladach własnego życia, patrząc na siebie z perspektywy kresu. Pytają o to, kim byli, kim są i co naprawdę znaczy miłość, odpowiedzialność czy przemijanie. Ich rozmowy – czasem zwyczajne, czasem niezręczne – odsłaniają przypuszczenie, że to, co metafizyczne, kryje się w codzienności, w prozaicznych ludzkich gestach. To właśnie tam, w kruchości i niedoskonałości, ujawnia się pełnia istnienia.
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
Łódź 31.05.2026, g. 14:00
od 50.00 pln
Grzeczni? Zapraszamy. Niegrzeczni? Tym bardziej! W tej bajce na Dzień Dziecka nic nie jest pewne - poza jednym - będzie śmiesznie, magicznie i absolutnie nieprzewidywalnie! To improwizowana komedia familijna, w której dzieci wybierają bohaterów, kostiumy, decydują o tym, co się wydarzy i jeśli zechcą, wystąpią z nami na scenie. Czekają nas niepowtarzalne przygody, humorystyczne zwroty akcji i radosne piosenki, a wszystko tworzone tu i teraz, na waszych oczach. Najlepszym prezentem dla dzieci jest spędzony razem czas - a że 1 czerwca wypada w poniedziałek i większość rodziców tkwi wtedy w pracy (życie!), dajemy wam szansę wręczyć ten prezent dzień wcześniej, w niedzielę 31 maja. Nasza improwizowana bajka to wspaniała okazja, by poczuć rodzinną atmosferę radości i wspólnej zabawy. Idealna rozrywka dla wszystkich widzów, bez względu na wiek, poziom słodyczy we krwi i stopień (nie)grzeczności. I wiecie co? Nikt nigdy nie zobaczy tej bajki drugi raz!
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Matylda Wojsznis
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Matylda Wojsznis
Łódź 31.05.2026, g. 17:15
od 40.00 pln
Jon Fosse zabiera nas w przestrzeń, w której czas traci linearność – wszystko już się wydarzyło, a jednocześnie wciąż dzieje się na nowo. Bohaterowie wędrują po śladach własnego życia, patrząc na siebie z perspektywy kresu. Pytają o to, kim byli, kim są i co naprawdę znaczy miłość, odpowiedzialność czy przemijanie. Ich rozmowy – czasem zwyczajne, czasem niezręczne – odsłaniają przypuszczenie, że to, co metafizyczne, kryje się w codzienności, w prozaicznych ludzkich gestach. To właśnie tam, w kruchości i niedoskonałości, ujawnia się pełnia istnienia.
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
Łódź 31.05.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Łódź 20.05.2026, g. 14:30
Łódź 21.05.2026, g. 20:30
Łódź 31.05.2026, g. 14:00