Łódź 18.06.2026, g. 19:15
od 40.00 pln
Emigracja do Londynu to doświadczenie wielu Polaków. Szczęście lub pech sprawiły, że Malcolm również podzielił ten los. Wraz z nim wpadamy w wir wydarzeń w nieznanym świecie – z dala od domu, bliskich i oswojonej codzienności. Nowej rzeczywistości nie brakuje barw, przygód i – raz zabawnych, a raz mrożących krew w żyłach – zwrotów akcji. Bohater nie wie, jak znaleźć pracę lub jak zdobyć mieszkanie, co prowokuje serię nieprzewidywalnych incydentów i spotkań. Malcolm niemal na każdym kroku, fortunnie bądź nie, nawiązuje znajomości i relacje z ludźmi, którzy wikłają go w dziwne interesy, angażują w prywatne sprawy i wciągają do swojego życia. Wszystko dzieje się w towarzystwie muzyki i dźwięków, które nie cichną; w zawrotnym tempie i rytmie wyznaczanym przez kolejne miejsca: rynek małego miasteczka w Dni Agrestu, autokar na trasie do Londynu, parking tirów, czyli szkołę życia, pełne zakamarków pulsujące miasto. Bohater – jak wielu z nas w nowych sytuacjach i miejscach – zadziwiając samego siebie, dowiaduje się, na co jest gotów, gdy niczego nie można przewidzieć.
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Asystent reżysera: Damian Libert
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:30 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Asystent reżysera: Damian Libert
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:30 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
Łódź 19.06.2026, g. 19:15
od 100.00 pln
Emigracja do Londynu to doświadczenie wielu Polaków. Szczęście lub pech sprawiły, że Malcolm również podzielił ten los. Wraz z nim wpadamy w wir wydarzeń w nieznanym świecie – z dala od domu, bliskich i oswojonej codzienności. Nowej rzeczywistości nie brakuje barw, przygód i – raz zabawnych, a raz mrożących krew w żyłach – zwrotów akcji. Bohater nie wie, jak znaleźć pracę lub jak zdobyć mieszkanie, co prowokuje serię nieprzewidywalnych incydentów i spotkań. Malcolm niemal na każdym kroku, fortunnie bądź nie, nawiązuje znajomości i relacje z ludźmi, którzy wikłają go w dziwne interesy, angażują w prywatne sprawy i wciągają do swojego życia. Wszystko dzieje się w towarzystwie muzyki i dźwięków, które nie cichną; w zawrotnym tempie i rytmie wyznaczanym przez kolejne miejsca: rynek małego miasteczka w Dni Agrestu, autokar na trasie do Londynu, parking tirów, czyli szkołę życia, pełne zakamarków pulsujące miasto. Bohater – jak wielu z nas w nowych sytuacjach i miejscach – zadziwiając samego siebie, dowiaduje się, na co jest gotów, gdy niczego nie można przewidzieć.
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Asystent reżysera: Damian Libert
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:30 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Asystent reżysera: Damian Libert
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:30 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
Łódź 20.06.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
Finał rezydencji artystycznych / szkice sceniczne
Druga edycja projektu od_nowa, w którym twórcy będący na początku swojej drogi artystycznej mierzą się z klasyką polskiej literatury.
Rezydencje grup twórczych wieńczą pokazy przygotowanych przez nich szkiców scenicznych, w których wystąpią aktorki i aktorzy z zespołu Nowego oraz studenci i studentki wydziału aktorskiego. Trzy szkice sceniczne trwające ok. 20 minut, będą inscenizacjami fragmentów „Bolesława Śmiałego” i „Powrotu Odysa” Stanisława Wyspiańskiego. Grupa, której szkic otrzyma najwięcej głosów (głosują członkowie komisji oraz widzowie) zostanie zaproszona do przygotowania pełnowymiarowej premiery w listopadzie 2026 r.
Serdecznie zapraszamy na pokaz szkiców 20 czerwca! To niepowtarzalna okazja, aby obejrzeć trzy różne interpretacje klasyki i zagłosować na etiudę, która najbardziej się Wam spodoba. Zobaczcie, jak młodzi, poszukujący i odważni twórcy odczytują na nowo teksty mocno zakorzenione w polskiej kulturze i istotne dla polskiego teatru.
----------------
„Powrót Odysa”
Reżyseria i dramaturgia: Marcel Osowicki, Bartłomiej Juszczak
Scenografia i kostiumy | reżyseria świateł: Katarzyna Sobolewska
Wideo: Wojciech Węglarz
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Twórcy dostrzegli w dramacie Wyspiańskiego możliwość artystycznej wypowiedzi na temat istotnych problemów społecznych. Uniwersalna opowieść o gościnności stanie się zwierciadłem, w którym przejrzy się kryzys mieszkalnictwa. Twórcy diagnozują schyłek gościnności, który wiązać się może z zanikaniem pewnych tradycji oraz z dystansowaniem się ludzi od siebie – zarówno wpisanym we współczesną urbanistykę (przykładem niech będą strzeżone osiedla), jak i znajdującym odzwierciedlenie w pogłębiających się społecznych podziałach.
Współczesny kontekst wytworzy napięcia z archaicznym, czasem doniosłym językiem, wzmacniając absurdy codzienności. Z tekstu Wyspiańskiego wykiełkują znane nam figury – odzierające ludzi z godności i negujące prawo człowieka do dachu nad głową karykatury jawiące się jako landlordzi, czyściciele kamienic czy uprzywilejowani kapitaliści, dla których prawo własności jest świętością.
W spektaklu wykorzystane zostaną nagrania wideo – rozmowy przeprowadzone z członkami i członkiniami Łódzkiego Stowarzyszenia Lokatorów oraz Koła Gospodyń Wiejskich SkoszeWianki. Nagrania, które funkcjonować będą w przestrzeni scenicznej jako równoległa narracja, pozwolą opowieści o Odysie znaleźć zakotwiczenie w lokalnej rzeczywistości i stanowić będą osobisty komentarz tych, którzy z podejmowanymi w szkicu problemami mierzą się na co dzień.
Nagrania powstały we współpracy z Łódzkim Stowarzyszeniem Lokatorów oraz Kołem Gospodyń Wiejskich SkoszeWianki
Obsada:
Łukasz Gosławski
Mikołaj Janas
Michał Kruk
Rozalia Rusak
Kinga Stachowiak
Sławomir Sulej
----------------
,,Powrót Odysa: sny”
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia i kostiumy: Julia Nowak
Muzyka: Andriana Jaroslava Sajenko
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Reżyser, powołując mityczną opowieść, wchodzi w dialog z tekstem Wyspiańskiego. Pozostając blisko tematów i refleksji autora, szuka w nich tego, co go porusza. Uniwersalna historia osadzona poza czasem i miejscem rezonować będzie z widzami tak, jak rezonuje z twórcami – na poziomie uczuć i emocji.
Tematem szkicu będzie niemożliwość powrotu. Gdy człowiek opuszcza jakieś miejsce, to zgodnie z tym, co w dramacie przedstawia Wyspiański – opuszcza je na zawsze. Nawet gdy punkt ten wciąż istnieje na mapie, miejsce zmienia się nieodwracalnie. Zmienia się również jednostka: „ja” opuszczające dane miejsce, odwiedza je ponownie jako inne „ja”. Perspektywa ciągłej utraty wydaje się wpisana w ludzki los.
Surowa i chłodna przestrzeń wypełni się skojarzeniami widzów. Muzyka będzie snuła własną opowieść o powrocie, bazując na powtarzających się, a jednak zmieniających się motywach. Inscenizacja, w której tekst, scenografia, gra aktorska i warstwa dźwiękowa będą równoprawnymi elementami, pozwoli na doświadczenie swego rodzaju misterium, które oddziaływać będzie nie tylko na poziomie intelektualnym, ale też emocjonalnym i duchowym.
Tym, co skłania nas do powrotów, jest tęsknota, nierozerwalnie związana z pamięcią. Czy pamięć może żyć niezależnie od istnienia miejsc i artefaktów? Co pamiętamy, co przeżywamy, a co jedynie nam się śni?
Obsada:
Monika Buchowiec
Przemysław Dąbrowski
Krzysztof Świłpa
----------------
„Bolesław Śmiały”
Reżyseria i dramaturgia | muzyka | wideo: Patrycja Wysokińska
Dramaturgia | scenografia i kostiumy | reżyseria świateł: Jakub Szostek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Reżyserka sięga po „Bolesława Śmiałego” – dramat przedstawiający walkę o władzę między Biskupem a Królem. Trudno o bardziej palący i aktualny kontekst dla opowieści o mechanizmach władzy niż świat internetowych twórców. Akcja, rozgrywająca się w średniowieczu, przedstawiona ponad sto lat temu przez Wyspiańskiego, zostaje przeniesiona do pokoju streamera.
Postaci stworzone przez Wyspiańskiego dostaną nowe życie. Zaistnieją w otoczeniu współczesnych artefaktów, z których pewne kojarzyć mogą się z konkretnymi viralami, przy dźwiękach muzyki elektronicznej. Widzowie zaproszeni do wielowarstwowego doświadczenia zostaną świadkami kreowania contentu, a jednocześnie obserwatorami gotowego produktu (stream będzie symultanicznie wyświetlany na ekranie). Dodatkowego wymiaru nadadzą komentarze innych obserwujących – partie chóru zapisane przez Wyspiańskiego twórcy przeniosą na ekran w formie internetowych komentarzy.
Reżyserka chce zwrócić uwagę na mechanizmy i tendencje rządzące światem influencerów: imperia, rzesze wyznawców-obserwatorów, merche i wciąż aktualna walka o dominację i rząd dusz. W dramacie Wyspiańskiego ścierają się dwie siły – przedstawiciel władzy oraz demaskator. Czy współcześnie jesteśmy w stanie zdemaskować czy obalić internetowych władców? Czy jako obserwatorzy możemy mieć wpływ na wirtualną rzeczywistość, czy o jej losach decydują wyłącznie wielcy gracze?
Obsada:
Szymon Andrzejewski
Malwina Jelistratow
Jędrzej Matwijów
Konrad Michalak
Matylda Wojsznis
Druga edycja projektu od_nowa, w którym twórcy będący na początku swojej drogi artystycznej mierzą się z klasyką polskiej literatury.
Rezydencje grup twórczych wieńczą pokazy przygotowanych przez nich szkiców scenicznych, w których wystąpią aktorki i aktorzy z zespołu Nowego oraz studenci i studentki wydziału aktorskiego. Trzy szkice sceniczne trwające ok. 20 minut, będą inscenizacjami fragmentów „Bolesława Śmiałego” i „Powrotu Odysa” Stanisława Wyspiańskiego. Grupa, której szkic otrzyma najwięcej głosów (głosują członkowie komisji oraz widzowie) zostanie zaproszona do przygotowania pełnowymiarowej premiery w listopadzie 2026 r.
Serdecznie zapraszamy na pokaz szkiców 20 czerwca! To niepowtarzalna okazja, aby obejrzeć trzy różne interpretacje klasyki i zagłosować na etiudę, która najbardziej się Wam spodoba. Zobaczcie, jak młodzi, poszukujący i odważni twórcy odczytują na nowo teksty mocno zakorzenione w polskiej kulturze i istotne dla polskiego teatru.
----------------
„Powrót Odysa”
Reżyseria i dramaturgia: Marcel Osowicki, Bartłomiej Juszczak
Scenografia i kostiumy | reżyseria świateł: Katarzyna Sobolewska
Wideo: Wojciech Węglarz
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Twórcy dostrzegli w dramacie Wyspiańskiego możliwość artystycznej wypowiedzi na temat istotnych problemów społecznych. Uniwersalna opowieść o gościnności stanie się zwierciadłem, w którym przejrzy się kryzys mieszkalnictwa. Twórcy diagnozują schyłek gościnności, który wiązać się może z zanikaniem pewnych tradycji oraz z dystansowaniem się ludzi od siebie – zarówno wpisanym we współczesną urbanistykę (przykładem niech będą strzeżone osiedla), jak i znajdującym odzwierciedlenie w pogłębiających się społecznych podziałach.
Współczesny kontekst wytworzy napięcia z archaicznym, czasem doniosłym językiem, wzmacniając absurdy codzienności. Z tekstu Wyspiańskiego wykiełkują znane nam figury – odzierające ludzi z godności i negujące prawo człowieka do dachu nad głową karykatury jawiące się jako landlordzi, czyściciele kamienic czy uprzywilejowani kapitaliści, dla których prawo własności jest świętością.
W spektaklu wykorzystane zostaną nagrania wideo – rozmowy przeprowadzone z członkami i członkiniami Łódzkiego Stowarzyszenia Lokatorów oraz Koła Gospodyń Wiejskich SkoszeWianki. Nagrania, które funkcjonować będą w przestrzeni scenicznej jako równoległa narracja, pozwolą opowieści o Odysie znaleźć zakotwiczenie w lokalnej rzeczywistości i stanowić będą osobisty komentarz tych, którzy z podejmowanymi w szkicu problemami mierzą się na co dzień.
Nagrania powstały we współpracy z Łódzkim Stowarzyszeniem Lokatorów oraz Kołem Gospodyń Wiejskich SkoszeWianki
Obsada:
Łukasz Gosławski
Mikołaj Janas
Michał Kruk
Rozalia Rusak
Kinga Stachowiak
Sławomir Sulej
----------------
,,Powrót Odysa: sny”
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia i kostiumy: Julia Nowak
Muzyka: Andriana Jaroslava Sajenko
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Reżyser, powołując mityczną opowieść, wchodzi w dialog z tekstem Wyspiańskiego. Pozostając blisko tematów i refleksji autora, szuka w nich tego, co go porusza. Uniwersalna historia osadzona poza czasem i miejscem rezonować będzie z widzami tak, jak rezonuje z twórcami – na poziomie uczuć i emocji.
Tematem szkicu będzie niemożliwość powrotu. Gdy człowiek opuszcza jakieś miejsce, to zgodnie z tym, co w dramacie przedstawia Wyspiański – opuszcza je na zawsze. Nawet gdy punkt ten wciąż istnieje na mapie, miejsce zmienia się nieodwracalnie. Zmienia się również jednostka: „ja” opuszczające dane miejsce, odwiedza je ponownie jako inne „ja”. Perspektywa ciągłej utraty wydaje się wpisana w ludzki los.
Surowa i chłodna przestrzeń wypełni się skojarzeniami widzów. Muzyka będzie snuła własną opowieść o powrocie, bazując na powtarzających się, a jednak zmieniających się motywach. Inscenizacja, w której tekst, scenografia, gra aktorska i warstwa dźwiękowa będą równoprawnymi elementami, pozwoli na doświadczenie swego rodzaju misterium, które oddziaływać będzie nie tylko na poziomie intelektualnym, ale też emocjonalnym i duchowym.
Tym, co skłania nas do powrotów, jest tęsknota, nierozerwalnie związana z pamięcią. Czy pamięć może żyć niezależnie od istnienia miejsc i artefaktów? Co pamiętamy, co przeżywamy, a co jedynie nam się śni?
Obsada:
Monika Buchowiec
Przemysław Dąbrowski
Krzysztof Świłpa
----------------
„Bolesław Śmiały”
Reżyseria i dramaturgia | muzyka | wideo: Patrycja Wysokińska
Dramaturgia | scenografia i kostiumy | reżyseria świateł: Jakub Szostek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Reżyserka sięga po „Bolesława Śmiałego” – dramat przedstawiający walkę o władzę między Biskupem a Królem. Trudno o bardziej palący i aktualny kontekst dla opowieści o mechanizmach władzy niż świat internetowych twórców. Akcja, rozgrywająca się w średniowieczu, przedstawiona ponad sto lat temu przez Wyspiańskiego, zostaje przeniesiona do pokoju streamera.
Postaci stworzone przez Wyspiańskiego dostaną nowe życie. Zaistnieją w otoczeniu współczesnych artefaktów, z których pewne kojarzyć mogą się z konkretnymi viralami, przy dźwiękach muzyki elektronicznej. Widzowie zaproszeni do wielowarstwowego doświadczenia zostaną świadkami kreowania contentu, a jednocześnie obserwatorami gotowego produktu (stream będzie symultanicznie wyświetlany na ekranie). Dodatkowego wymiaru nadadzą komentarze innych obserwujących – partie chóru zapisane przez Wyspiańskiego twórcy przeniosą na ekran w formie internetowych komentarzy.
Reżyserka chce zwrócić uwagę na mechanizmy i tendencje rządzące światem influencerów: imperia, rzesze wyznawców-obserwatorów, merche i wciąż aktualna walka o dominację i rząd dusz. W dramacie Wyspiańskiego ścierają się dwie siły – przedstawiciel władzy oraz demaskator. Czy współcześnie jesteśmy w stanie zdemaskować czy obalić internetowych władców? Czy jako obserwatorzy możemy mieć wpływ na wirtualną rzeczywistość, czy o jej losach decydują wyłącznie wielcy gracze?
Obsada:
Szymon Andrzejewski
Malwina Jelistratow
Jędrzej Matwijów
Konrad Michalak
Matylda Wojsznis
Łódź 21.06.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
Muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje jednego z najważniejszych artystów polskiej sceny.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Łódź 21.06.2026, g. 20:00
od 40.00 pln
Muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje jednego z najważniejszych artystów polskiej sceny.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.