Łódź 01.12.2026, g. 10:00
od 45.00 pln
Pierwszy etap tonięcia to zachłyśnięcie. Człowiek wpada w panikę, próbuje wstrzymać oddech, w organizmie zaczyna spadać poziom tlenu. Organizm próbuje się bronić, wymusza odruch oddechu, a tonący połyka wodę…
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Łódź 03.12.2026, g. 19:15
od 40.00 pln
Muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje jednego z najważniejszych artystów polskiej sceny.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Łódź 05.12.2026, g. 19:15
od 40.00 pln
Jon Fosse zabiera nas w przestrzeń, w której czas traci linearność – wszystko już się wydarzyło, a jednocześnie wciąż dzieje się na nowo. Bohaterowie wędrują po śladach własnego życia, patrząc na siebie z perspektywy kresu. Pytają o to, kim byli, kim są i co naprawdę znaczy miłość, odpowiedzialność czy przemijanie. Ich rozmowy – czasem zwyczajne, czasem niezręczne – odsłaniają przypuszczenie, że to, co metafizyczne, kryje się w codzienności, w prozaicznych ludzkich gestach. To właśnie tam, w kruchości i niedoskonałości, ujawnia się pełnia istnienia.
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
Łódź 06.12.2026, g. 17:15
od 30.00 pln
Jon Fosse zabiera nas w przestrzeń, w której czas traci linearność – wszystko już się wydarzyło, a jednocześnie wciąż dzieje się na nowo. Bohaterowie wędrują po śladach własnego życia, patrząc na siebie z perspektywy kresu. Pytają o to, kim byli, kim są i co naprawdę znaczy miłość, odpowiedzialność czy przemijanie. Ich rozmowy – czasem zwyczajne, czasem niezręczne – odsłaniają przypuszczenie, że to, co metafizyczne, kryje się w codzienności, w prozaicznych ludzkich gestach. To właśnie tam, w kruchości i niedoskonałości, ujawnia się pełnia istnienia.
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
Łódź 11.12.2026, g. 19:00
od 100.00 pln
Jedna z najwybitniejszych komedii w historii teatru – błyskotliwa, bezlitosna i zaskakująco aktualna.
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
Łódź 12.12.2026, g. 19:00
od 40.00 pln
Jedna z najwybitniejszych komedii w historii teatru – błyskotliwa, bezlitosna i zaskakująco aktualna.
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
Łódź 12.12.2026, g. 19:15
od 40.00 pln
Jedno z najbardziej przejmujących i najodważniejszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego. Inspirowana antyczną tragedią „Klątwa” od ponad stu lat pozostaje dramatem, który stawia pytania o odpowiedzialność, winę, wspólnotę i siłę zbiorowych emocji.
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Łódź 13.12.2026, g. 17:15
od 30.00 pln
Jedno z najbardziej przejmujących i najodważniejszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego. Inspirowana antyczną tragedią „Klątwa” od ponad stu lat pozostaje dramatem, który stawia pytania o odpowiedzialność, winę, wspólnotę i siłę zbiorowych emocji.
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Łódź 13.12.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
Jedna z najwybitniejszych komedii w historii teatru – błyskotliwa, bezlitosna i zaskakująco aktualna.
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
Łódź 16.12.2026, g. 17:00
od 40.00 pln
Scena Inicjatyw Aktorskich
Prawda. Od korzyści płynących z jej przemilczenia po kłopoty związane z jej wyjawieniem.
Czym jest prawda? I kto zna odpowiedź na to pytanie, skoro nie znajdują jej nawet filozofowie? Czy niemówienie prawdy jest kłamstwem? I czy kłamstwo zawsze jest złe?
Dowcipna, drażniąca sumienie francuska komedia, grana z powodzeniem na całym świecie, to opowieść o związkach budowanych na półprawdach i niedomówieniach, manipulacjach i kłamstewkach.
Ale… czy gdyby wszyscy mówili sobie prawdę, to ostałaby się na ziemi chociaż jedna para? A może to byłby koniec cywilizacji? Bo kto właściwie potrzebuje całej prawdy?
I co, jeśli jedyny dowód miłości, jaki możemy dać najbliższej osobie, to nadal ją okłamywać? Tylko może po prostu musimy robić to lepiej…
Autor: Florian Zeller
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Agnieszka Korzeniowska
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 13 grudnia 2024 roku, Mała Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska
Magdalena Kaszewska
Gracjan Kielar
Michał Kruk
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Prawda. Od korzyści płynących z jej przemilczenia po kłopoty związane z jej wyjawieniem.
Czym jest prawda? I kto zna odpowiedź na to pytanie, skoro nie znajdują jej nawet filozofowie? Czy niemówienie prawdy jest kłamstwem? I czy kłamstwo zawsze jest złe?
Dowcipna, drażniąca sumienie francuska komedia, grana z powodzeniem na całym świecie, to opowieść o związkach budowanych na półprawdach i niedomówieniach, manipulacjach i kłamstewkach.
Ale… czy gdyby wszyscy mówili sobie prawdę, to ostałaby się na ziemi chociaż jedna para? A może to byłby koniec cywilizacji? Bo kto właściwie potrzebuje całej prawdy?
I co, jeśli jedyny dowód miłości, jaki możemy dać najbliższej osobie, to nadal ją okłamywać? Tylko może po prostu musimy robić to lepiej…
Autor: Florian Zeller
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Agnieszka Korzeniowska
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 13 grudnia 2024 roku, Mała Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska
Magdalena Kaszewska
Gracjan Kielar
Michał Kruk
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Łódź 18.12.2026, g. 19:15
od 30.00 pln
Wszystko o kobietach pisał Miro Gavran, myśląc o scenie. Jego komedia należy do nurtu tych dobrze skrojonych, z napięciem godnym thrillera, dowcipnym dialogiem i postaciami bliskimi współczesności. Historia o piętnastu kobietach w różnym wieku to swoiste studium kobiecej natury, opisane męskim okiem i ręką. Najistotniejszym elementem sztuki chorwackiego dramatopisarza są emocje przekazywane w prosty, ale interesujący sposób.
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Łódź 19.12.2026, g. 19:00
od 40.00 pln
spektakl w nowej obsadzie
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Łódź 19.12.2026, g. 19:15
od 40.00 pln
Wszystko o kobietach pisał Miro Gavran, myśląc o scenie. Jego komedia należy do nurtu tych dobrze skrojonych, z napięciem godnym thrillera, dowcipnym dialogiem i postaciami bliskimi współczesności. Historia o piętnastu kobietach w różnym wieku to swoiste studium kobiecej natury, opisane męskim okiem i ręką. Najistotniejszym elementem sztuki chorwackiego dramatopisarza są emocje przekazywane w prosty, ale interesujący sposób.
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Łódź 20.12.2026, g. 16:15
od 40.00 pln
Wszystko o kobietach pisał Miro Gavran, myśląc o scenie. Jego komedia należy do nurtu tych dobrze skrojonych, z napięciem godnym thrillera, dowcipnym dialogiem i postaciami bliskimi współczesności. Historia o piętnastu kobietach w różnym wieku to swoiste studium kobiecej natury, opisane męskim okiem i ręką. Najistotniejszym elementem sztuki chorwackiego dramatopisarza są emocje przekazywane w prosty, ale interesujący sposób.
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Łódź 20.12.2026, g. 18:00
od 40.00 pln
spektakl w nowej obsadzie
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Łódź 31.12.2026, g. 19:00
od 200.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Łódź 31.12.2026, g. 19:15
od 280.00 pln
Emigracja do Londynu to doświadczenie wielu Polaków. Szczęście lub pech sprawiły, że Malcolm również podzielił ten los. Wraz z nim wpadamy w wir wydarzeń w nieznanym świecie – z dala od domu, bliskich i oswojonej codzienności. Nowej rzeczywistości nie brakuje barw, przygód i – raz zabawnych, a raz mrożących krew w żyłach – zwrotów akcji. Bohater nie wie, jak znaleźć pracę lub jak zdobyć mieszkanie, co prowokuje serię nieprzewidywalnych incydentów i spotkań. Malcolm niemal na każdym kroku, fortunnie bądź nie, nawiązuje znajomości i relacje z ludźmi, którzy wikłają go w dziwne interesy, angażują w prywatne sprawy i wciągają do swojego życia. Wszystko dzieje się w towarzystwie muzyki i dźwięków, które nie cichną; w zawrotnym tempie i rytmie wyznaczanym przez kolejne miejsca: rynek małego miasteczka w Dni Agrestu, autokar na trasie do Londynu, parking tirów, czyli szkołę życia, pełne zakamarków pulsujące miasto. Bohater – jak wielu z nas w nowych sytuacjach i miejscach – zadziwiając samego siebie, dowiaduje się, na co jest gotów, gdy niczego nie można przewidzieć.
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Konsultacje merytoryczne w zakresie kultury i zwyczajów kurdyjskich: Zihad Khalil
Asystent reżysera / Inspicjent: Damian Libert
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:45 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
W spektaklu palony jest papieros CBD, pojawia się motyw picia alkoholu, występują wulgaryzmy.
--------------------------------------------------
31.12.2026 r.
1 pokaz: godz. 19.15
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru z poczęstunkiem – pełna humoru i zwrotów akcji teatralna podróż połączona z domowym poczęstunkiem i lampką wina
· Kiedy: poczęstunek w godzinach 18:00–19:15 | spektakl w godzinach 19:15–20:45
· Dla kogo: Dla osób, które chcą spędzić pierwszą część wieczoru w kameralnej atmosferze przy domowych przekąskach i zobaczyć porywające energią i muzyką przedstawienie, a na samą północ mają inne plany.
· W cenie: Bilet na spektakl oraz poczęstunek przed spektaklem – lampka wina musującego Cava i przekąski (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego, kawa, herbata, woda z cytrusami i miętą).
· Cena: 280,00 zł
---
2 pokaz: godz. 21.45
Teatralna podróż – od spektaklu po Nowy Rok – całość w klimacie wczesnych lat dwutysięcznych i domówkowej atmosferze
· Kiedy: spektakl w godzinach 21:45–23:15 | po spektaklu przywitanie Nowego Roku, bankiet i impreza z DJ-em
· Dla kogo: Dla tych, którzy chcą spędzić sylwestrową noc w teatrze – zobaczyć pełen humoru i energii spektakl, a następnie podczas zabawy w foyer przywitać Nowy Rok – przy muzyce, z domowym jedzeniem.
· Muzyka: O oprawę muzyczną po spektaklu zadba Kacper Stich Pawlicki – twórca muzyki do „Emigracji”, który jako DJ rozkręci imprezę w nostalgicznym klimacie wczesnych lat dwutysięcznych.
· W cenie: Bilet na spektakl, lampka wina musującego Cava, piwo oraz catering. W menu: bufet przekąskowy (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego) oraz ciepły posiłek (zupa gulaszowa z warzywami lub w wersji wege z wędzonym tofu), do tego woda z cytrusami i miętą oraz kawa i herbata.
· Cena: 450,00 zł
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Konsultacje merytoryczne w zakresie kultury i zwyczajów kurdyjskich: Zihad Khalil
Asystent reżysera / Inspicjent: Damian Libert
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:45 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
W spektaklu palony jest papieros CBD, pojawia się motyw picia alkoholu, występują wulgaryzmy.
--------------------------------------------------
31.12.2026 r.
1 pokaz: godz. 19.15
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru z poczęstunkiem – pełna humoru i zwrotów akcji teatralna podróż połączona z domowym poczęstunkiem i lampką wina
· Kiedy: poczęstunek w godzinach 18:00–19:15 | spektakl w godzinach 19:15–20:45
· Dla kogo: Dla osób, które chcą spędzić pierwszą część wieczoru w kameralnej atmosferze przy domowych przekąskach i zobaczyć porywające energią i muzyką przedstawienie, a na samą północ mają inne plany.
· W cenie: Bilet na spektakl oraz poczęstunek przed spektaklem – lampka wina musującego Cava i przekąski (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego, kawa, herbata, woda z cytrusami i miętą).
· Cena: 280,00 zł
---
2 pokaz: godz. 21.45
Teatralna podróż – od spektaklu po Nowy Rok – całość w klimacie wczesnych lat dwutysięcznych i domówkowej atmosferze
· Kiedy: spektakl w godzinach 21:45–23:15 | po spektaklu przywitanie Nowego Roku, bankiet i impreza z DJ-em
· Dla kogo: Dla tych, którzy chcą spędzić sylwestrową noc w teatrze – zobaczyć pełen humoru i energii spektakl, a następnie podczas zabawy w foyer przywitać Nowy Rok – przy muzyce, z domowym jedzeniem.
· Muzyka: O oprawę muzyczną po spektaklu zadba Kacper Stich Pawlicki – twórca muzyki do „Emigracji”, który jako DJ rozkręci imprezę w nostalgicznym klimacie wczesnych lat dwutysięcznych.
· W cenie: Bilet na spektakl, lampka wina musującego Cava, piwo oraz catering. W menu: bufet przekąskowy (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego) oraz ciepły posiłek (zupa gulaszowa z warzywami lub w wersji wege z wędzonym tofu), do tego woda z cytrusami i miętą oraz kawa i herbata.
· Cena: 450,00 zł
Łódź 31.12.2026, g. 21:45
od 450.00 pln
Emigracja do Londynu to doświadczenie wielu Polaków. Szczęście lub pech sprawiły, że Malcolm również podzielił ten los. Wraz z nim wpadamy w wir wydarzeń w nieznanym świecie – z dala od domu, bliskich i oswojonej codzienności. Nowej rzeczywistości nie brakuje barw, przygód i – raz zabawnych, a raz mrożących krew w żyłach – zwrotów akcji. Bohater nie wie, jak znaleźć pracę lub jak zdobyć mieszkanie, co prowokuje serię nieprzewidywalnych incydentów i spotkań. Malcolm niemal na każdym kroku, fortunnie bądź nie, nawiązuje znajomości i relacje z ludźmi, którzy wikłają go w dziwne interesy, angażują w prywatne sprawy i wciągają do swojego życia. Wszystko dzieje się w towarzystwie muzyki i dźwięków, które nie cichną; w zawrotnym tempie i rytmie wyznaczanym przez kolejne miejsca: rynek małego miasteczka w Dni Agrestu, autokar na trasie do Londynu, parking tirów, czyli szkołę życia, pełne zakamarków pulsujące miasto. Bohater – jak wielu z nas w nowych sytuacjach i miejscach – zadziwiając samego siebie, dowiaduje się, na co jest gotów, gdy niczego nie można przewidzieć.
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Konsultacje merytoryczne w zakresie kultury i zwyczajów kurdyjskich: Zihad Khalil
Asystent reżysera / Inspicjent: Damian Libert
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:45 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
W spektaklu palony jest papieros CBD, pojawia się motyw picia alkoholu, występują wulgaryzmy.
--------------------------------------------------
31.12.2026 r.
1 pokaz: godz. 19.15
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru z poczęstunkiem – pełna humoru i zwrotów akcji teatralna podróż połączona z domowym poczęstunkiem i lampką wina
· Kiedy: poczęstunek w godzinach 18:00–19:15 | spektakl w godzinach 19:15–20:45
· Dla kogo: Dla osób, które chcą spędzić pierwszą część wieczoru w kameralnej atmosferze przy domowych przekąskach i zobaczyć porywające energią i muzyką przedstawienie, a na samą północ mają inne plany.
· W cenie: Bilet na spektakl oraz poczęstunek przed spektaklem – lampka wina musującego Cava i przekąski (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego, kawa, herbata, woda z cytrusami i miętą).
· Cena: 280,00 zł
---
2 pokaz: godz. 21.45
Teatralna podróż – od spektaklu po Nowy Rok – całość w klimacie wczesnych lat dwutysięcznych i domówkowej atmosferze
· Kiedy: spektakl w godzinach 21:45–23:15 | po spektaklu przywitanie Nowego Roku, bankiet i impreza z DJ-em
· Dla kogo: Dla tych, którzy chcą spędzić sylwestrową noc w teatrze – zobaczyć pełen humoru i energii spektakl, a następnie podczas zabawy w foyer przywitać Nowy Rok – przy muzyce, z domowym jedzeniem.
· Muzyka: O oprawę muzyczną po spektaklu zadba Kacper Stich Pawlicki – twórca muzyki do „Emigracji”, który jako DJ rozkręci imprezę w nostalgicznym klimacie wczesnych lat dwutysięcznych.
· W cenie: Bilet na spektakl, lampka wina musującego Cava, piwo oraz catering. W menu: bufet przekąskowy (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego) oraz ciepły posiłek (zupa gulaszowa z warzywami lub w wersji wege z wędzonym tofu), do tego woda z cytrusami i miętą oraz kawa i herbata.
· Cena: 450,00 zł
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Konsultacje merytoryczne w zakresie kultury i zwyczajów kurdyjskich: Zihad Khalil
Asystent reżysera / Inspicjent: Damian Libert
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:45 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
W spektaklu palony jest papieros CBD, pojawia się motyw picia alkoholu, występują wulgaryzmy.
--------------------------------------------------
31.12.2026 r.
1 pokaz: godz. 19.15
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru z poczęstunkiem – pełna humoru i zwrotów akcji teatralna podróż połączona z domowym poczęstunkiem i lampką wina
· Kiedy: poczęstunek w godzinach 18:00–19:15 | spektakl w godzinach 19:15–20:45
· Dla kogo: Dla osób, które chcą spędzić pierwszą część wieczoru w kameralnej atmosferze przy domowych przekąskach i zobaczyć porywające energią i muzyką przedstawienie, a na samą północ mają inne plany.
· W cenie: Bilet na spektakl oraz poczęstunek przed spektaklem – lampka wina musującego Cava i przekąski (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego, kawa, herbata, woda z cytrusami i miętą).
· Cena: 280,00 zł
---
2 pokaz: godz. 21.45
Teatralna podróż – od spektaklu po Nowy Rok – całość w klimacie wczesnych lat dwutysięcznych i domówkowej atmosferze
· Kiedy: spektakl w godzinach 21:45–23:15 | po spektaklu przywitanie Nowego Roku, bankiet i impreza z DJ-em
· Dla kogo: Dla tych, którzy chcą spędzić sylwestrową noc w teatrze – zobaczyć pełen humoru i energii spektakl, a następnie podczas zabawy w foyer przywitać Nowy Rok – przy muzyce, z domowym jedzeniem.
· Muzyka: O oprawę muzyczną po spektaklu zadba Kacper Stich Pawlicki – twórca muzyki do „Emigracji”, który jako DJ rozkręci imprezę w nostalgicznym klimacie wczesnych lat dwutysięcznych.
· W cenie: Bilet na spektakl, lampka wina musującego Cava, piwo oraz catering. W menu: bufet przekąskowy (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego) oraz ciepły posiłek (zupa gulaszowa z warzywami lub w wersji wege z wędzonym tofu), do tego woda z cytrusami i miętą oraz kawa i herbata.
· Cena: 450,00 zł