Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
44. FST / "Balladyna. Nic gorszego się nie stanie" (Teatr ARLEKIN, Duża Scena)
na podstawie „Balladyny” Juliusza Słowackiego
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Adaptacja, reżyseria i reżyseria świateł: Pamela Leończyk
Scenografia, kostiumy: Magdalena Mucha
Muzyka: Magdalena Sowul
Choreografia: Daniel Leżoń
Konsultacja scen w makiecie: Agnieszka Błaszczak
Asystentka reżyserki: Marta Bratuś
Fotosy: Tobiasz Papuczys
Obsada:
Rozalia Bogdan – PUSTELNICZKA
Łukasz Filipowicz – GRABIEC
Maja Haliniak – CHOCHLIK/SKIERKA
Oliwia Kawa – ALINA/MATKA
Filip Kubala – KIRKOR
Agnieszka Paszek – FON KOSTRYN
Bartosz Śledź – GOPLANA
Inez Wilczewska – BALLADYNA
W rzeczywistości, która jest w całości wykreowana i poddana manipulacji, bohaterowie mierzą się z pożądaniem, władzą i nieuchronnością śmierci. Goplana tworzy świat, w którym zacierają się granice między prawdą a iluzją i uruchamia całą intrygę. Los Balladyny wyznacza jej kierunek i prowadzi do tragicznych konsekwencji.
„Balladyna. Nic gorszego się nie stanie” to współczesna interpretacja dramatu Juliusza Słowackiego, podejmująca próbę odpowiedzi na pytanie, które wątki utworu pozostają dziś aktualne, a które wymagają przetworzenia i krytycznego dystansu. Spektakl, łącząc teatr lalek z technikami multimedialnymi, kreuje wizję przyszłości, w której możliwość budowania szczerych relacji staje się coraz bardziej ograniczona.
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 28 lutego 2026 r.
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Adaptacja, reżyseria i reżyseria świateł: Pamela Leończyk
Scenografia, kostiumy: Magdalena Mucha
Muzyka: Magdalena Sowul
Choreografia: Daniel Leżoń
Konsultacja scen w makiecie: Agnieszka Błaszczak
Asystentka reżyserki: Marta Bratuś
Fotosy: Tobiasz Papuczys
Obsada:
Rozalia Bogdan – PUSTELNICZKA
Łukasz Filipowicz – GRABIEC
Maja Haliniak – CHOCHLIK/SKIERKA
Oliwia Kawa – ALINA/MATKA
Filip Kubala – KIRKOR
Agnieszka Paszek – FON KOSTRYN
Bartosz Śledź – GOPLANA
Inez Wilczewska – BALLADYNA
W rzeczywistości, która jest w całości wykreowana i poddana manipulacji, bohaterowie mierzą się z pożądaniem, władzą i nieuchronnością śmierci. Goplana tworzy świat, w którym zacierają się granice między prawdą a iluzją i uruchamia całą intrygę. Los Balladyny wyznacza jej kierunek i prowadzi do tragicznych konsekwencji.
„Balladyna. Nic gorszego się nie stanie” to współczesna interpretacja dramatu Juliusza Słowackiego, podejmująca próbę odpowiedzi na pytanie, które wątki utworu pozostają dziś aktualne, a które wymagają przetworzenia i krytycznego dystansu. Spektakl, łącząc teatr lalek z technikami multimedialnymi, kreuje wizję przyszłości, w której możliwość budowania szczerych relacji staje się coraz bardziej ograniczona.
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 28 lutego 2026 r.
44. FST / "Czarodziejska góra. Wykasływanie" (Duża Scena)
AST Kraków / Filia w Bytomiu
Reżyseria/choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Scenografia i kostiumy: Mateusz Jagodziński
Muzyka: Małgorzata Penkalla
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Opiekun dyplomu: Natalia Dinges
Wsparcie zespołu: Paweł Urbanowicz
Przygotowanie wokalne: Ewa Zug
Asystenci z obsady: Kacper Kotras, Marta Stopa
Koordynacja zespołu technicznego: Agnieszka Kasprzyk
Realizacja oświetlenia: Michał Wawrzyniak
Realizacja dźwięku: Tomasz Bienek
Wykonanie elementów scenograficznych i obsługa sceny: Krzysztof Kowolik, Bartosz Napieracz
Koordynacja, promocja: Alicja Kubies, Marcelina Kubies
Fotosy: Grzegorz Krzysztofik
Obsada:
Aleksandra Florjańska
Anna Grodzicka
Kacper Kotras
Karolina Kotwa
Karolina Kulesza
Michalina Machalska
Wiktoria Ostrowska
Aś Radecki
Karolina Rudolf
Piotr Serafin
Dominika Serwin
Patryk Sojka
Marta Stopa
Laura Tomska
Szczepan Woźniak
Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.
Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.
W spektaklu wykorzystano fragmenty powieści „Czarodziejska góra” [Der Zauberberg] Tomasza Manna w przekładzie Józefa Kramsztyka (tom I) i Władysława Tatarkiewicza (tom II). Utwory muzyczne (covery) w wykonaniu obsady: „Sweet Dreams (Are Made of This)” – Eurythmics,„What’s Up?” – 4 Non Blondes, „Heroes” – David Bowie.
Czas trwania: 2 godz.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 14 marca 2026 r.
Reżyseria/choreografia: Anna Obszańska
Tekst i dramaturgia: Maciej Podstawny
Scenografia i kostiumy: Mateusz Jagodziński
Muzyka: Małgorzata Penkalla
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Opiekun dyplomu: Natalia Dinges
Wsparcie zespołu: Paweł Urbanowicz
Przygotowanie wokalne: Ewa Zug
Asystenci z obsady: Kacper Kotras, Marta Stopa
Koordynacja zespołu technicznego: Agnieszka Kasprzyk
Realizacja oświetlenia: Michał Wawrzyniak
Realizacja dźwięku: Tomasz Bienek
Wykonanie elementów scenograficznych i obsługa sceny: Krzysztof Kowolik, Bartosz Napieracz
Koordynacja, promocja: Alicja Kubies, Marcelina Kubies
Fotosy: Grzegorz Krzysztofik
Obsada:
Aleksandra Florjańska
Anna Grodzicka
Kacper Kotras
Karolina Kotwa
Karolina Kulesza
Michalina Machalska
Wiktoria Ostrowska
Aś Radecki
Karolina Rudolf
Piotr Serafin
Dominika Serwin
Patryk Sojka
Marta Stopa
Laura Tomska
Szczepan Woźniak
Spektakl „Czarodziejska góra. Wykasływanie” to teatr o młodych, współczesnych ludziach, poszukujących ucieczki z przytłaczającej rzeczywistości, którą dziedziczą po XX wieku. Pytanie, wokół którego zorganizowany jest świat na scenie, jest pytaniem o marzenie: czy bohaterowie będą potrafili wyzwolić się spod jarzma nadmiernie skomplikowanej rzeczywistości, uwolnić od podsycanego przez media lęku, strachu przed przyszłością i wobec mnogości bodźców podejmą walkę o indywidualność, spełnienie i marzenie; czy spróbują zrealizować swój potencjał, mimo onieśmielającego, choć pięknego bagażu „Czarodziejskiej góry”.
Bohaterowie tkwią w odizolowanym sanatorium „Berghof”, zatrzymani w czasie, chorobie i refleksji o tym, że rzeczywistość schyłku, jaką powołał Tomasz Mann, znów ich dotyczy. Przytłoczeni informacjami, poglądami, nadmiarem, uginający się pod bagażem doświadczenia „Czarodziejskiej góry”, odtwarzają sytuację zaprojektowaną przed ponad stu laty dla innych postaci. Sanatorium można opuścić drogą w dół, torem saneczkowym, służącym do transportu zwłok na niziny; ale można spróbować również drogi przeciwnej, która nie przyszła na myśl pacjentom Tomasza Manna – drogi w górę, ku szczytowi, do świata innego niż wojna światowa, której wybuch jest ostatnim i nieuchronnym rozdziałem powieści.
Spektakl jest adaptacją świata Manna, operującą i patosem, i humorem. Opowiada zarówno o czasie, którego bohaterowie nie potrafią właściwie wykorzystać; o chorobie, która jest czasami ucieczką a czasami podstawowym stanem ciała; ale przede wszystkim to teatr o wyzwoleniu, strąceniu ciężaru i ucieczce do przodu, na szczyt, w rzeczywistość marzenia.
W spektaklu wykorzystano fragmenty powieści „Czarodziejska góra” [Der Zauberberg] Tomasza Manna w przekładzie Józefa Kramsztyka (tom I) i Władysława Tatarkiewicza (tom II). Utwory muzyczne (covery) w wykonaniu obsady: „Sweet Dreams (Are Made of This)” – Eurythmics,„What’s Up?” – 4 Non Blondes, „Heroes” – David Bowie.
Czas trwania: 2 godz.
Kategoria wiekowa: 13+
Premiera: 14 marca 2026 r.
44. FST / "Don Giovanni" (Duża Scena)
AT Warszawa
Mozart/ Da Ponte / Niezgoda
Reżyseria / Przestrzeń / Ruch sceniczny: Cezary Tomaszewski
Tekst i dramaturgia: Eliasz Niezgoda
Teksty scen wokalnych: Lorenzo Da Ponte w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka
Muzyka: Wolfgang Amadeus Mozart
Aranżacje: Mariusz Obijalski, Michał Leśniak
Przygotowanie wokalne: Anna Serafińska
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Reżyseria dźwięku: Juliusz Gadaj
Charakteryzacja: Sandra Nowak
Układ pojedynku: Przemysław Wyszyński
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Mary Pawłowska - DON GIOVANNI
Urszula Rossowska - DONNA ELVIRA / MASETTO
Marta Noemi Tabęcka - DONNA ANNA
Karol Jankiewicz - DON OTTAVIO / KOMANDOR / ZERLINA
Martyna Burchała (III rok) - LEPORELLO
O czym jest Don Giovanni wie mniej więcej każdy, ale co może on znaczyć dla nas dziś? Spektakl wgryza się w operę Mozarta, badając różne rodzaje pożądania oraz oczekiwania, które kierują naszymi relacjami. Problemy sprzed 200 lat odnajdują nowe życie w kontekście współczesnego postrzegania miłości - tej samolubnej, kompulsywnej, niesprawiedliwej i kompletnie nielogicznej.
To próba poprowadzenia rozmowy z mistrzowskim dziełem, nie poprzez proste uwspółcześnienie, lecz poprzez fascynację jego niepokojącą aktualnością. Dlaczego jesteśmy tacy, jacy jesteśmy? Dlaczego pragnienie tak bardzo nas komplikuje?
Wrażliwość młodych aktorów, odważna forma i muzyczno-dramatyczna inscenizacja prowadzą widza przez świat ekstremalnej emocjonalności, w którym stare pytania wybrzmiewają z nową, zaskakującą siłą.
Czas trwania: 1 godz., 40 min.
Premiera: 18 grudnia 2025 r.
Mozart/ Da Ponte / Niezgoda
Reżyseria / Przestrzeń / Ruch sceniczny: Cezary Tomaszewski
Tekst i dramaturgia: Eliasz Niezgoda
Teksty scen wokalnych: Lorenzo Da Ponte w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka
Muzyka: Wolfgang Amadeus Mozart
Aranżacje: Mariusz Obijalski, Michał Leśniak
Przygotowanie wokalne: Anna Serafińska
Reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski
Reżyseria dźwięku: Juliusz Gadaj
Charakteryzacja: Sandra Nowak
Układ pojedynku: Przemysław Wyszyński
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Mary Pawłowska - DON GIOVANNI
Urszula Rossowska - DONNA ELVIRA / MASETTO
Marta Noemi Tabęcka - DONNA ANNA
Karol Jankiewicz - DON OTTAVIO / KOMANDOR / ZERLINA
Martyna Burchała (III rok) - LEPORELLO
O czym jest Don Giovanni wie mniej więcej każdy, ale co może on znaczyć dla nas dziś? Spektakl wgryza się w operę Mozarta, badając różne rodzaje pożądania oraz oczekiwania, które kierują naszymi relacjami. Problemy sprzed 200 lat odnajdują nowe życie w kontekście współczesnego postrzegania miłości - tej samolubnej, kompulsywnej, niesprawiedliwej i kompletnie nielogicznej.
To próba poprowadzenia rozmowy z mistrzowskim dziełem, nie poprzez proste uwspółcześnienie, lecz poprzez fascynację jego niepokojącą aktualnością. Dlaczego jesteśmy tacy, jacy jesteśmy? Dlaczego pragnienie tak bardzo nas komplikuje?
Wrażliwość młodych aktorów, odważna forma i muzyczno-dramatyczna inscenizacja prowadzą widza przez świat ekstremalnej emocjonalności, w którym stare pytania wybrzmiewają z nową, zaskakującą siłą.
Czas trwania: 1 godz., 40 min.
Premiera: 18 grudnia 2025 r.
44. FST / "Pełne przebiegi" (Mała Scena)
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Tekst: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Marta Streker
Scenografia, kostiumy: Emilia Czylok | ASP; Helena Kłoniecka | ASP
Muzyka: Szymon Wantuła | AM
Reżyseria świateł: Kacper Scheffler
Asystentki reżyserki: Marta Bratuś i Zofia Grzywacz
Fotosy: Rafał Skwarek
Obsada:
Olaf Bajon - WIKTOR
Agnieszka Dziubek - ELISABETH
Zofia Kalisz - JUSTINE
Michał Łukasik - GORDON
Magdalena Matejko - MARY
Karol Puścizna - HENRY
Julia Ślęzak - NOWA
Karol Wnuk - WALDMAN
„Pełne przebiegi” to stworzona na motywach „Frankensteina” Mary Shelley opowieść o pracownikach aspirującej kuchni molekularnej na przedmieściach Wrocławia. Młody i zdolny szef, Wiktor, próbuje wraz z ekipą wdrażać coraz to nowe pomysły, by zamiast jedzenia dać gościom restauracji górnolotnie brzmiące „doświadczenie”. Łączenie ze sobą, pozornie tylko niepasujących, elementów staje się jego obsesją, nic nie może funkcjonować zwyczajnie, wszystko staje się przedziwną hybrydą. Opowiadana w konwencji horroru historia o ambicjach, rozlewających się z fine diningowych konceptów na relacje staje się refleksją na temat konkurencji w teatralnym świecie.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na
Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Czas trwania: 1 godz. 30 min.
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 7 listopada 2025 r.
Tekst: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Marta Streker
Scenografia, kostiumy: Emilia Czylok | ASP; Helena Kłoniecka | ASP
Muzyka: Szymon Wantuła | AM
Reżyseria świateł: Kacper Scheffler
Asystentki reżyserki: Marta Bratuś i Zofia Grzywacz
Fotosy: Rafał Skwarek
Obsada:
Olaf Bajon - WIKTOR
Agnieszka Dziubek - ELISABETH
Zofia Kalisz - JUSTINE
Michał Łukasik - GORDON
Magdalena Matejko - MARY
Karol Puścizna - HENRY
Julia Ślęzak - NOWA
Karol Wnuk - WALDMAN
„Pełne przebiegi” to stworzona na motywach „Frankensteina” Mary Shelley opowieść o pracownikach aspirującej kuchni molekularnej na przedmieściach Wrocławia. Młody i zdolny szef, Wiktor, próbuje wraz z ekipą wdrażać coraz to nowe pomysły, by zamiast jedzenia dać gościom restauracji górnolotnie brzmiące „doświadczenie”. Łączenie ze sobą, pozornie tylko niepasujących, elementów staje się jego obsesją, nic nie może funkcjonować zwyczajnie, wszystko staje się przedziwną hybrydą. Opowiadana w konwencji horroru historia o ambicjach, rozlewających się z fine diningowych konceptów na relacje staje się refleksją na temat konkurencji w teatralnym świecie.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na
Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Czas trwania: 1 godz. 30 min.
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 7 listopada 2025 r.
44. FST / "Powrót z gwiazd" (Duża Scena)
astro-odyseja muzyczna na podstawie powieści Stanisława Lema
AST Kraków
Reżyseria, adaptacja i reżyseria światła: Ewa Rucińska
Muzyka oryginalna: Dawid Sulej Rudnicki
Ruch sceniczny i choreografia: Wojciech Dolatowski
Asystentka reżyserki i choreografa: Marta Stopa (IV r. WTT)
Scenografia: Stefania Chiarelli
Kostiumy: Julia Furdyna
Video: Stanisław Zaleski
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Zespół muzyczny w składzie: Dawid Sulej Rudnicki/
Sebastian Smoleń (piano), Jan Łukasik (wibrafon)
Fotosy: Piotr Kubic
Obsada:
Bartosz Brzeszcz
Dawid Dąbrowski
Michał Kamiński
Julia Piotrowska
Aleksandra Stasik
Krzysztof Wawiórko
Michalina Zgaińska oraz Sara Kociołek (V r. WA)
Z gościnnym udziałem: Doroty Segdy
Witajcie w ASK – Akademii Sztuki Kosmicznej im. Stanisława Lema. To tu, na waszych oczach grupa młodych astronautów wyruszy w pierwszą kosmiczną podróż. Dzięki zjawisku dylatacji czasu, ich statek powróci na Ziemię dopiero za 127 lat.
Co czeka śmiałków w czasie tej astro-odysei? Jak zmieni się świat podczas ich nieobecności? Czy w XXII wieku, zdominowanym przez postęp technologiczny i obyczajowy, znajdzie się jeszcze miejsce na miłość, przyjaźń, solidarność i wolność? A może futurystyczne idee pochłoną mieszkańców Ziemi bez reszty?
Zapraszamy na pokład rakiety i prosimy o zapięcie pasów. Przyszłość zaczyna się za 3…2…1…Bon voyage!
Czas trwania: 1 godz., 50 min.
Kategoria wiekowa: 15+
Premiera: 26 września 2025 r.
AST Kraków
Reżyseria, adaptacja i reżyseria światła: Ewa Rucińska
Muzyka oryginalna: Dawid Sulej Rudnicki
Ruch sceniczny i choreografia: Wojciech Dolatowski
Asystentka reżyserki i choreografa: Marta Stopa (IV r. WTT)
Scenografia: Stefania Chiarelli
Kostiumy: Julia Furdyna
Video: Stanisław Zaleski
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Zespół muzyczny w składzie: Dawid Sulej Rudnicki/
Sebastian Smoleń (piano), Jan Łukasik (wibrafon)
Fotosy: Piotr Kubic
Obsada:
Bartosz Brzeszcz
Dawid Dąbrowski
Michał Kamiński
Julia Piotrowska
Aleksandra Stasik
Krzysztof Wawiórko
Michalina Zgaińska oraz Sara Kociołek (V r. WA)
Z gościnnym udziałem: Doroty Segdy
Witajcie w ASK – Akademii Sztuki Kosmicznej im. Stanisława Lema. To tu, na waszych oczach grupa młodych astronautów wyruszy w pierwszą kosmiczną podróż. Dzięki zjawisku dylatacji czasu, ich statek powróci na Ziemię dopiero za 127 lat.
Co czeka śmiałków w czasie tej astro-odysei? Jak zmieni się świat podczas ich nieobecności? Czy w XXII wieku, zdominowanym przez postęp technologiczny i obyczajowy, znajdzie się jeszcze miejsce na miłość, przyjaźń, solidarność i wolność? A może futurystyczne idee pochłoną mieszkańców Ziemi bez reszty?
Zapraszamy na pokład rakiety i prosimy o zapięcie pasów. Przyszłość zaczyna się za 3…2…1…Bon voyage!
Czas trwania: 1 godz., 50 min.
Kategoria wiekowa: 15+
Premiera: 26 września 2025 r.
44. FST / "Przestańcie udawać, że jest Wam dobrze, skoro Wasza dusza zalewa się łzami" (Mała Scena)
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Tekst: Hanoch Levin
Tłumaczenie: Agnieszka Olek
Reżyseria, opracowanie muzyczne: Aleksandra Popławska
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Antonina Kalita
Asystentka Scenografki: Julia Rucka
Muzyka: Maciej Bieniawski
Charakteryzacja: Anna Bochenek
Stylizacja fryzur: Grzegorz Gabryś
Video, projekcje: Dagmara Daleka | ASP
Konsultacje wokalne: Magdalena Śniadecka, Ewa Głowacka-Fierek
Konsultacje ruchowe: Bożena Klimczak, Agnieszka Kulińska
Asystenci reżyserki: Karol Bijata, Nadiia Khrapenko
Fotosy: Grzegorz Gołębiowski
Obsada:
Katarzyna Gabryś - KLEMENSEA
Wiktoria Glińska – CHANA CZERLICZ
Emilia Łuczak - FOGRA
Szymon Ozymko - CHEFEC
Maksymilian Termin - SZUKRA
Mikołaj Tobolski – ADAŚ BARDAŚ
Maksymilian Zejdler – DANIEL WARSZAWIAK
Miłosz Zieliński - TEJGALACH
Adaptacja powstała na podstawie dramatu H. Levina Chefec w tłumaczeniu Agnieszki Olek oraz fragmentów literackich ze zbioru Królestwo Wszechwanny. W tekstach tych, które powstały w latach 70., Levin ostro krytykował wady społeczeństwa izraelskiego, drobnomieszczaństwo i to, jak w Państwie Izrael traktuje się Arabów. Tytułowy Chefec: obcy, inny, przybysz — mógł być dla widzów metaforą Palestyńczyka. Dziś skala nienawiści wobec Chefeca ewoluowała: stał się zbędnym balastem, kimś, kogo należy się pozbyć. To czyni dramat niepokojąco aktualnym.
Tytuł spektaklu został zaczerpnięty ze sztuki Hanocha Levina i jest fragmentem wypowiedzi postaci dramatu – Szukry – z drugiej sceny „Chefeca”.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt Współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja ADiT.
Czas trwania: 2 godz. 25 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera 11 grudnia 2025 r.
Tekst: Hanoch Levin
Tłumaczenie: Agnieszka Olek
Reżyseria, opracowanie muzyczne: Aleksandra Popławska
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Antonina Kalita
Asystentka Scenografki: Julia Rucka
Muzyka: Maciej Bieniawski
Charakteryzacja: Anna Bochenek
Stylizacja fryzur: Grzegorz Gabryś
Video, projekcje: Dagmara Daleka | ASP
Konsultacje wokalne: Magdalena Śniadecka, Ewa Głowacka-Fierek
Konsultacje ruchowe: Bożena Klimczak, Agnieszka Kulińska
Asystenci reżyserki: Karol Bijata, Nadiia Khrapenko
Fotosy: Grzegorz Gołębiowski
Obsada:
Katarzyna Gabryś - KLEMENSEA
Wiktoria Glińska – CHANA CZERLICZ
Emilia Łuczak - FOGRA
Szymon Ozymko - CHEFEC
Maksymilian Termin - SZUKRA
Mikołaj Tobolski – ADAŚ BARDAŚ
Maksymilian Zejdler – DANIEL WARSZAWIAK
Miłosz Zieliński - TEJGALACH
Adaptacja powstała na podstawie dramatu H. Levina Chefec w tłumaczeniu Agnieszki Olek oraz fragmentów literackich ze zbioru Królestwo Wszechwanny. W tekstach tych, które powstały w latach 70., Levin ostro krytykował wady społeczeństwa izraelskiego, drobnomieszczaństwo i to, jak w Państwie Izrael traktuje się Arabów. Tytułowy Chefec: obcy, inny, przybysz — mógł być dla widzów metaforą Palestyńczyka. Dziś skala nienawiści wobec Chefeca ewoluowała: stał się zbędnym balastem, kimś, kogo należy się pozbyć. To czyni dramat niepokojąco aktualnym.
Tytuł spektaklu został zaczerpnięty ze sztuki Hanocha Levina i jest fragmentem wypowiedzi postaci dramatu – Szukry – z drugiej sceny „Chefeca”.
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt Współfinasowany przez Miasto Wrocław.
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja ADiT.
Czas trwania: 2 godz. 25 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera 11 grudnia 2025 r.
44. FST / "Rózia" (Mała Scena)
AT Warszawa
Tekst: Rafał Wojasiński
Reżyseria: Jacek Braciak
Scenografia i kostiumy: Kamila Bukańska
Asystentka reżysera: Maja Szkutnik
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik
Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.
Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.
Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.
Czas trwania: 1 godz.
Premiera: 17 października 2025 r.
Tekst: Rafał Wojasiński
Reżyseria: Jacek Braciak
Scenografia i kostiumy: Kamila Bukańska
Asystentka reżysera: Maja Szkutnik
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Alicja Bobruk
Michał Lupa
Aleksander Sajewski
Maja Szkutnik
Rózia, bohaterka dramatu Rafała Wojasińskiego wyreżyserowanego przez Jacka Braciaka, pochodzi z tego samego świata co my, ale mówi i myśli inaczej. Jest odważna czy może szalona? Ocenę pozostawia się widzowi. Na pewno obcy jest jej zwyczajny komfort życia. Spotkanie z Rózią zmusza wszystkich bohaterów sztuki do konfrontacji z pytaniami o własne wartości.
Dramat porusza problemy, które na co dzień spychane są na margines przez medialny szum i gotowe „prawdy”. Rózia nie godzi się na utarte schematy – podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu. Największą siłą sztuki jest język: to on buduje rzeczywistość, z którą trzeba się zmierzyć.
Spektakl dyplomowy studentów i studentek IV roku kierunku aktorstwo, specjalność: aktorstwo dramatyczne.
Czas trwania: 1 godz.
Premiera: 17 października 2025 r.
44. FST / "Schody, schody, schody" (Teatr ARLEKIN, Duża Scena)
AT Warszawa
Reżyseria i koncepcja wizualna: Wojciech Faruga
Dramaturgia i opracowanie muzyczne: Maciej Jaszczyński
Scenariusz: Wojciech Faruga, Maciej Jaszczyński
Konsultacje fortepianowe: Ewa Bukała
Asystentki reżysera: Nela Maciejewska, Olga Głowińska
Asystentka reżysera światła: Helena Rakovich
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Zofia „Cynka” Derwich – SASZA
Oliwia Hołozubiec – ASYSTENTKA
Jakub Jankiewicz – GOSPODARZ, ŻOŁNIERZ 2
Katarzyna Łubik – DZIENNIKARKA
Nela Maciejewska – OLGA
Małgorzata Nowińska – ŻONA
Damian Pelc – FOTOGRAF, ŻOŁNIERZ 1
Piotr Zapert – MĄŻ
W swoim eksperymentalnym filmie Schody (1987) Zbigniew Rybczyński niespodziewanie umieścił grupę amerykańskich turystów w samym środku słynnej sceny masakry na schodach odeskich z Pancernika Potiomkina Eisensteina. Turyści ci beztrosko robią zdjęcia i jedzą hamburgery pośród rozgrywającej się rzezi – pozostając jedynie zdystansowanymi obserwatorami cudzego cierpienia. Ten przewrotny gest stał się dla nas punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak przemoc jest oglądana, konsumowana i reprezentowana.
Na scenie ofiary spotykają się z obserwatorami, historyczne obrazy przenikają się ze współczesnymi spojrzeniami, a monumentalna przemoc zderza się z banalnością turystycznego doświadczenia. Wychodząc od koncepcji Rybczyńskiego, przedstawienie zadaje pytanie o to, co dzieje się dziś z naszym współczuciem, kiedy wojna staje się obrazem, atrakcją albo towarem. Patrzymy na sposoby ukazywania konfliktów w świecie, w którym doświadczenia wojenne zostały skapitalizowane i wchłonięte przez kulturę masową.
Dawne dyskursy oswajające grozę wojny przestają działać, a język opisu wojennej traumy szybko się wyczerpuje. Po pierwszym szoku następuje zobojętnienie – widzowie przyzwyczajają się do obrazów przemocy, które przenikają do głównego nurtu. Schody, schody, schody stają wobec wyzwania: jak dzisiaj „zagrać wojnę” na scenie? Jak opowiadać o współczesnych konfliktach zbrojnych, by naprawdę poruszyć widza, zamiast dostarczać mu kolejnych „atrakcyjnych” obrazów przemocy do obejrzenia?
W tekście wykorzystano fragmenty następujących utworów:
„Kniaź Potiomkin” Tadeusz Miciński, „Monsieur, albo książę ciemności” Lawrence Durrel. Licencja na korzystanie z ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
TW: dym sceniczny, efekt stroboskopowy.
Premiera: 21 listopada 2025 r.
Reżyseria i koncepcja wizualna: Wojciech Faruga
Dramaturgia i opracowanie muzyczne: Maciej Jaszczyński
Scenariusz: Wojciech Faruga, Maciej Jaszczyński
Konsultacje fortepianowe: Ewa Bukała
Asystentki reżysera: Nela Maciejewska, Olga Głowińska
Asystentka reżysera światła: Helena Rakovich
Fotosy: Bartek Warzecha
Obsada:
Zofia „Cynka” Derwich – SASZA
Oliwia Hołozubiec – ASYSTENTKA
Jakub Jankiewicz – GOSPODARZ, ŻOŁNIERZ 2
Katarzyna Łubik – DZIENNIKARKA
Nela Maciejewska – OLGA
Małgorzata Nowińska – ŻONA
Damian Pelc – FOTOGRAF, ŻOŁNIERZ 1
Piotr Zapert – MĄŻ
W swoim eksperymentalnym filmie Schody (1987) Zbigniew Rybczyński niespodziewanie umieścił grupę amerykańskich turystów w samym środku słynnej sceny masakry na schodach odeskich z Pancernika Potiomkina Eisensteina. Turyści ci beztrosko robią zdjęcia i jedzą hamburgery pośród rozgrywającej się rzezi – pozostając jedynie zdystansowanymi obserwatorami cudzego cierpienia. Ten przewrotny gest stał się dla nas punktem wyjścia do refleksji nad tym, jak przemoc jest oglądana, konsumowana i reprezentowana.
Na scenie ofiary spotykają się z obserwatorami, historyczne obrazy przenikają się ze współczesnymi spojrzeniami, a monumentalna przemoc zderza się z banalnością turystycznego doświadczenia. Wychodząc od koncepcji Rybczyńskiego, przedstawienie zadaje pytanie o to, co dzieje się dziś z naszym współczuciem, kiedy wojna staje się obrazem, atrakcją albo towarem. Patrzymy na sposoby ukazywania konfliktów w świecie, w którym doświadczenia wojenne zostały skapitalizowane i wchłonięte przez kulturę masową.
Dawne dyskursy oswajające grozę wojny przestają działać, a język opisu wojennej traumy szybko się wyczerpuje. Po pierwszym szoku następuje zobojętnienie – widzowie przyzwyczajają się do obrazów przemocy, które przenikają do głównego nurtu. Schody, schody, schody stają wobec wyzwania: jak dzisiaj „zagrać wojnę” na scenie? Jak opowiadać o współczesnych konfliktach zbrojnych, by naprawdę poruszyć widza, zamiast dostarczać mu kolejnych „atrakcyjnych” obrazów przemocy do obejrzenia?
W tekście wykorzystano fragmenty następujących utworów:
„Kniaź Potiomkin” Tadeusz Miciński, „Monsieur, albo książę ciemności” Lawrence Durrel. Licencja na korzystanie z ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
TW: dym sceniczny, efekt stroboskopowy.
Premiera: 21 listopada 2025 r.
44. FST / "Trzy siostry. Dyplom" (Duża Scena)
AST Kraków / Filia we Wrocławiu
Tekst: Anton Czechow
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Reżyseria i adaptacja: Anna Ilczuk
Scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
Muzyka: Karolina Brągiel | AM; Maciej Zakrzewski
Reżyseria świateł: Artur Sienicki
Konsultacje choreograficzne: Bożena Klimczak
Realizacja filmu: Przemek Chojnacki, Jan Paweł Trzaska
Asystentka reżyserki: Dominika Siwiec
Opieka kompozytorska AM: Ignacy Wojciechowski
Koordynator integracji międzyuczelnianej: Sebastian Ładyżyński
Projekt plakatu i programu: Marta Czujowska
Fotosy: HaWa
Obsada:
Jakub Fura – TUZENBACH
Sofia Grzybacz – IRINA
Kinga Horochowik – MASZA
Klaudia Iwańska – NATASZA
Aldona Karska – ANFISA/SONIA
Piotr Kasprzyk – KUŁYGIN
Jacek Lis – CZEBUTYKIN
Eryk Nikolas – SOLONY
Justyna Piechota – OLGA
Michał Skiba – WIERSZYNIN
Adrian Wójcicki – ANDRIEJ
“Kto wie? A może nasze życie nazwą wielkim i będą je wspominać z szacunkiem. (…) Za dwieście, trzysta lat życie na ziemi będzie niesamowicie piękne, zadziwiające.” Zmienia się moda, środki komunikacji, ale my wciąż pozostajemy tacy sami. Co w dramacie z początku XX-ego wieku możemy uznać za aktualne? Czy warto rozmawiać o przyszłości, skoro im bardziej się coś zmienia, tym bardziej pozostaje takie samo?
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinansowany przez miasto Wrocław.
Licencja na korzystanie z polskiego przekładu utworu, opracowania, muzyki ilustracyjnej oraz ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 4 października 2025 r.
Tekst: Anton Czechow
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Reżyseria i adaptacja: Anna Ilczuk
Scenografia i kostiumy: Mateusz Stępniak
Muzyka: Karolina Brągiel | AM; Maciej Zakrzewski
Reżyseria świateł: Artur Sienicki
Konsultacje choreograficzne: Bożena Klimczak
Realizacja filmu: Przemek Chojnacki, Jan Paweł Trzaska
Asystentka reżyserki: Dominika Siwiec
Opieka kompozytorska AM: Ignacy Wojciechowski
Koordynator integracji międzyuczelnianej: Sebastian Ładyżyński
Projekt plakatu i programu: Marta Czujowska
Fotosy: HaWa
Obsada:
Jakub Fura – TUZENBACH
Sofia Grzybacz – IRINA
Kinga Horochowik – MASZA
Klaudia Iwańska – NATASZA
Aldona Karska – ANFISA/SONIA
Piotr Kasprzyk – KUŁYGIN
Jacek Lis – CZEBUTYKIN
Eryk Nikolas – SOLONY
Justyna Piechota – OLGA
Michał Skiba – WIERSZYNIN
Adrian Wójcicki – ANDRIEJ
“Kto wie? A może nasze życie nazwą wielkim i będą je wspominać z szacunkiem. (…) Za dwieście, trzysta lat życie na ziemi będzie niesamowicie piękne, zadziwiające.” Zmienia się moda, środki komunikacji, ale my wciąż pozostajemy tacy sami. Co w dramacie z początku XX-ego wieku możemy uznać za aktualne? Czy warto rozmawiać o przyszłości, skoro im bardziej się coś zmienia, tym bardziej pozostaje takie samo?
Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław w ramach Programu Integracyjnego Uczelni Artystycznych Wrocławia, organizowanego przez Wrocławskie Centrum Akademickie.
Projekt współfinansowany przez miasto Wrocław.
Licencja na korzystanie z polskiego przekładu utworu, opracowania, muzyki ilustracyjnej oraz ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą)
Kategoria wiekowa: 16+
Premiera: 4 października 2025 r.
44. FST / INAUGURACJA FESTIWALU (Duża Scena)
Przed nami 44. Festiwal Szkół Teatralnych w Łodzi. Scena jest Wasza!
Zapraszamy na 44. edycję Festiwalu Szkół Teatralnych, który odbędzie się w Łodzi między 18 a 24 maja. Zobacz najzdolniejszych na starcie ich aktorskiej drogi.
Łódzkie sceny teatralne po raz kolejny oddamy w posiadanie studentom aktorstwa wszystkich polskich uczelni teatralnych: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie z filiami w Bytomiu i Wrocławiu, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Szkoły Filmowej w Łodzi. Z ekscytacją i niecierpliwością czekamy na spektakle dyplomowe, które oglądać będziemy na scenach Teatru Nowego im. K. Dejmka, Teatru Studyjnego, Teatru Arlekin oraz w Szkole Filmowej w Łodzi. Reżyserować będą m.in. Paweł Miśkiewicz, Adam Orzechowski, Aleksandra Popławska i Jacek Braciak.
Ten festiwalowy, majowy tydzień w Łodzi to zawsze czas niezwykły – zarówno dla studentów aktorstwa, jak i wszystkich tych, którzy kochają dobry Teatr. Na scenie młodzi ludzie tuż przed zakończeniem szkoły, krok przed startem w zawodzie, w momencie dla nich bardzo ważnym. Na widowni żądna teatralnych doznań publika, jurorzy mierzący się z ambitnym zadaniem wytypowania ról wybitnych, ale i kibicujący studentom koledzy. Między nimi wszystkimi: role, słowa, dźwięki, gesty i formy - przebogaty język teatru, którym aktorzy uczyli się przez ostatnie cztery lata posługiwać tak, by stał się dla widzów czytelny, by niósł całe spektrum znaczeń i emocji.
Bogata historia Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (festiwal funkcjonuje od 1983 roku!) przekonuje, że także w tym roku, w spektaklach dyplomowych zobaczymy role wybitne, że na łódzkich scenach staną ci, których za chwilę oglądać będziemy w spektakularnych kreacjach teatralnych i filmowych. Laury Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi mają w swoim dorobku m.in. Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Kinga Preis, Michał Żebrowski, Tomasz Schuchardt i Maria Dębska. Kto sięgnie po festiwalowe nagrody w tym roku? Wyzwania wskazania wyróżniających się studentów aktorstwa podjęło się w tym roku Jury w składzie: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Andrzej Konopka (aktor), Paweł Kulka (TR Warszawa), Aneta Kyzioł (publicystka, „Polityka”) oraz Eliza Kujan (Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego).
Festiwal Szkół Teatralnych to nie tylko spektakle. W programie także: spotkanie z Robertem Więckiewiczem, „Filmów nie robi się dla siebie – postawa artystyczna Andrzeja Wajdy” - wykład i dyskusja panelowa poświęcona twórczości Andrzeja Wajdy z udziałem Krystyny Jandy, Jerzego Radziwiłowicza, Pawła Edelmana i Milenii Fiedler; cykl „Laureaci FST na wielkim ekranie” - projekcje filmowe oraz spotkania z Sandrą Korzeniak i Piotrem Trojanem, a także warsztaty performatywne organizowane we współpracy Szkoły Filmowej w Łodzi z Agencją Dramatu i Teatru ADiT. Wszystkie te wydarzenia będą otwarte dla publiczności a wstęp na nie będzie wolny. Zapraszamy!
To będzie prawdziwe święto młodego Teatru! Trzymamy kciuki za wszystkich uczestników tegorocznej, 44. już edycji Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. To Wasz czas. Scena jest Wasza!
festiwalszkolteatralnych.pl
ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna w Warszawie
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi
PATRONATY HONOROWE
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
PARTNERZY
Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Medicus Clinic, TOYA, Opus Film, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Związek Artystów Scen Polskich ZASP Uniwersytet Łódzki, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, MPK Łódź, Klub P29, Kino Charlie, Festiwal Kamera Akcja
PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura, TVP Łódź, TVP INFO, TV Toya, Dziennik Łódzki, Radio NOWY ŚWIAT, Radio Łódź, E-Teatr.pl, TEATR DLA WSZYSTKICH, Dziennik Teatralny, Teatralny.pl, Chodźże Do Teatru, Gazeta Studenckiego Koła Naukowego Teatrologów TUPOT
Zapraszamy na 44. edycję Festiwalu Szkół Teatralnych, który odbędzie się w Łodzi między 18 a 24 maja. Zobacz najzdolniejszych na starcie ich aktorskiej drogi.
Łódzkie sceny teatralne po raz kolejny oddamy w posiadanie studentom aktorstwa wszystkich polskich uczelni teatralnych: Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie z filiami w Bytomiu i Wrocławiu, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Szkoły Filmowej w Łodzi. Z ekscytacją i niecierpliwością czekamy na spektakle dyplomowe, które oglądać będziemy na scenach Teatru Nowego im. K. Dejmka, Teatru Studyjnego, Teatru Arlekin oraz w Szkole Filmowej w Łodzi. Reżyserować będą m.in. Paweł Miśkiewicz, Adam Orzechowski, Aleksandra Popławska i Jacek Braciak.
Ten festiwalowy, majowy tydzień w Łodzi to zawsze czas niezwykły – zarówno dla studentów aktorstwa, jak i wszystkich tych, którzy kochają dobry Teatr. Na scenie młodzi ludzie tuż przed zakończeniem szkoły, krok przed startem w zawodzie, w momencie dla nich bardzo ważnym. Na widowni żądna teatralnych doznań publika, jurorzy mierzący się z ambitnym zadaniem wytypowania ról wybitnych, ale i kibicujący studentom koledzy. Między nimi wszystkimi: role, słowa, dźwięki, gesty i formy - przebogaty język teatru, którym aktorzy uczyli się przez ostatnie cztery lata posługiwać tak, by stał się dla widzów czytelny, by niósł całe spektrum znaczeń i emocji.
Bogata historia Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (festiwal funkcjonuje od 1983 roku!) przekonuje, że także w tym roku, w spektaklach dyplomowych zobaczymy role wybitne, że na łódzkich scenach staną ci, których za chwilę oglądać będziemy w spektakularnych kreacjach teatralnych i filmowych. Laury Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi mają w swoim dorobku m.in. Zbigniew Zamachowski, Robert Więckiewicz, Kinga Preis, Michał Żebrowski, Tomasz Schuchardt i Maria Dębska. Kto sięgnie po festiwalowe nagrody w tym roku? Wyzwania wskazania wyróżniających się studentów aktorstwa podjęło się w tym roku Jury w składzie: Jerzy Kapuściński (dyrektor artystyczny Studia Munka), Andrzej Konopka (aktor), Paweł Kulka (TR Warszawa), Aneta Kyzioł (publicystka, „Polityka”) oraz Eliza Kujan (Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego).
Festiwal Szkół Teatralnych to nie tylko spektakle. W programie także: spotkanie z Robertem Więckiewiczem, „Filmów nie robi się dla siebie – postawa artystyczna Andrzeja Wajdy” - wykład i dyskusja panelowa poświęcona twórczości Andrzeja Wajdy z udziałem Krystyny Jandy, Jerzego Radziwiłowicza, Pawła Edelmana i Milenii Fiedler; cykl „Laureaci FST na wielkim ekranie” - projekcje filmowe oraz spotkania z Sandrą Korzeniak i Piotrem Trojanem, a także warsztaty performatywne organizowane we współpracy Szkoły Filmowej w Łodzi z Agencją Dramatu i Teatru ADiT. Wszystkie te wydarzenia będą otwarte dla publiczności a wstęp na nie będzie wolny. Zapraszamy!
To będzie prawdziwe święto młodego Teatru! Trzymamy kciuki za wszystkich uczestników tegorocznej, 44. już edycji Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. To Wasz czas. Scena jest Wasza!
festiwalszkolteatralnych.pl
ORGANIZATOR
Szkoła Filmowa w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia w Bytomiu
Akademia Sztuk Teatralnych w Krakowie Filia we Wrocławiu
Akademia Teatralna w Warszawie
Teatr Studyjny w Łodzi
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi
DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Zadanie współfinansowane ze środków Miasta Łodzi
PATRONATY HONOROWE
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska
Wojewoda Łódzki Dorota Ryl
Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska
Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska
PARTNERZY
Teatr Lalek Arlekin im. Henryka Ryla w Łodzi, Medicus Clinic, TOYA, Opus Film, Związek Zawodowy Aktorów Polskich ZZAP, Związek Artystów Scen Polskich ZASP Uniwersytet Łódzki, Agencja Dramatu i Teatru ADiT, MPK Łódź, Klub P29, Kino Charlie, Festiwal Kamera Akcja
PATRONATY MEDIALNE
TVP Kultura, TVP Łódź, TVP INFO, TV Toya, Dziennik Łódzki, Radio NOWY ŚWIAT, Radio Łódź, E-Teatr.pl, TEATR DLA WSZYSTKICH, Dziennik Teatralny, Teatralny.pl, Chodźże Do Teatru, Gazeta Studenckiego Koła Naukowego Teatrologów TUPOT
Ballady morderców | Nick Cave po polsku
Ponadczasowe utwory Nick’a Cave’a w nowych aranżacjach i interpretacjach, których motywem przewodnim są historie psychopatów i schizofreników oraz morderstwa będące konsekwencją postępującej choroby, odrzucenia, zranionej miłości lub chęci zemsty.
Pozwól porwać się w mroczny świat morderców i morderczyń. Poznaj Staggera Lee, dowiedz się, co wydarzyło się w Millheaven i jakie tajemnice kryje Bar O’Malleya.
Monodram muzyczny w wykonaniu Adama Mortasa, któremu towarzyszyć będzie Mistrz Polski w beatboxie – Marcin ZORAK Szymański oraz pianista Rafał Rybak.
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Adam Mortas, Rafał Rybak, Marcin ZORAK Szymański
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy i scenografia: Marcelina Kilian, Adam Mortas
Asystentka reżysera i inspicjentka: Agnieszka Choińska
Czas trwania spektaklu: 1 godzina bez przerwy
UWAGA! Spektakl dla widzów pełnoletnich!
Projekt dofinansowany ze środków Funduszy SKE ZASP.
***
Adam Mortas – w 2012 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Filia we Wrocławiu. W tym samym roku na Festiwalu Szkół Teatralnych otrzymał dwie nagrody, w tym dla Najbardziej Elektryzującego Aktora. Został również dwukrotnie doceniony w plebiscycie Najlepszy/Najlepsza/Najlepsi miesięcznika „Teatr”. Po Festiwalu związał się z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, w zespole którego jest do dziś.
Od 2015 roku współpracuje również z Teatrem Muzycznym w Toruniu. W obu teatrach zrealizował kilkadziesiąt przedstawień, biorąc jednocześnie udział w różnego rodzaju spektaklach gościnnych, m.in. w Teatrze Nowym w Poznaniu, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, Scenie Monopolis czy Konsulacie Kultury w Gdyni.
Jest także wokalistą i liderem zespołu Mortas – utwory grupy dotarły na szczyty kultowej Listy Przebojów Trójki; wraz z zespołem zdobył kilkanaście nagród i wyróżnień, między innymi Grand Prix XIII Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy oraz Nagrodę Publiczności Festiwalu Laboratorium Piosenki 2024.
Debiutancka płyta zespołu Tu została bardzo ciepło przyjęta przez słuchaczy i krytyków muzycznych, czego dowodem jest m.in. Wiosło Kultury 2019 za najlepszy debiut muzyczny.
Poza tym Adam realizuje się jako reżyser, autor tekstów oraz pedagog teatralny. Jest autorem m.in. libretta do spektaklu muzycznego Przebudzenie, wystawionego dotychczas w dwóch wersjach językowych dla kilku tysięcy osób, m.in. w ramach ogólnoświatowych targów lotniczych „Routes Europe".
Marcin Zorak Szymański – beatboxer, raper, producent i improwizator. Od najmłodszych lat zafascynowany kulturą hip-hop. W ciągu 20 lat artystycznej działalności scenicznej zagrał setki koncertów, na jego koncie są także liczne warsztaty i szkolenia, kilka nagranych płyt oraz wiele wygranych konkursów. Do największych sukcesów zaliczyć można Mistrzostwo Polski WBW Polish Beatbox 2008.
W 2012 roku nagrał z raperem O.S.T.R. kultową płytę Tabasko, zaś w 2013 roku solową płytę Zorak – Świadomość. Zagrał ponad 500 spektakli improwizowanych z grupą Impro Atak oraz współtworzył muzykę do spektakli teatralnych w Teatrze Nowym w Łodzi.
Rafał Rybak – na co dzień programista baz danych, z zamiłowania pianista. Śpiewał w łódzkim Studiu Piosenki Forum; tam też poznał wielu ludzi, z którymi później współpracował w charakterze akompaniatora w różnorodnych projektach. Wielokrotnie akompaniował aktorom i wokalistom na festiwalach, w spektaklach muzycznych oraz przy okazji innych wydarzeń kulturalnych. Jako największy sukces w tej dziedzinie wspomina Grand Prix z Justyną Wasilewską na wrocławskim PPA w 2009 roku oraz Nagrodę Publiczności na festiwalu Laboratorium Piosenki w 2024 roku.
Pozwól porwać się w mroczny świat morderców i morderczyń. Poznaj Staggera Lee, dowiedz się, co wydarzyło się w Millheaven i jakie tajemnice kryje Bar O’Malleya.
Monodram muzyczny w wykonaniu Adama Mortasa, któremu towarzyszyć będzie Mistrz Polski w beatboxie – Marcin ZORAK Szymański oraz pianista Rafał Rybak.
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Adam Mortas, Rafał Rybak, Marcin ZORAK Szymański
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy i scenografia: Marcelina Kilian, Adam Mortas
Asystentka reżysera i inspicjentka: Agnieszka Choińska
Czas trwania spektaklu: 1 godzina bez przerwy
UWAGA! Spektakl dla widzów pełnoletnich!
Projekt dofinansowany ze środków Funduszy SKE ZASP.
***
Adam Mortas – w 2012 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Filia we Wrocławiu. W tym samym roku na Festiwalu Szkół Teatralnych otrzymał dwie nagrody, w tym dla Najbardziej Elektryzującego Aktora. Został również dwukrotnie doceniony w plebiscycie Najlepszy/Najlepsza/Najlepsi miesięcznika „Teatr”. Po Festiwalu związał się z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, w zespole którego jest do dziś.
Od 2015 roku współpracuje również z Teatrem Muzycznym w Toruniu. W obu teatrach zrealizował kilkadziesiąt przedstawień, biorąc jednocześnie udział w różnego rodzaju spektaklach gościnnych, m.in. w Teatrze Nowym w Poznaniu, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, Scenie Monopolis czy Konsulacie Kultury w Gdyni.
Jest także wokalistą i liderem zespołu Mortas – utwory grupy dotarły na szczyty kultowej Listy Przebojów Trójki; wraz z zespołem zdobył kilkanaście nagród i wyróżnień, między innymi Grand Prix XIII Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy oraz Nagrodę Publiczności Festiwalu Laboratorium Piosenki 2024.
Debiutancka płyta zespołu Tu została bardzo ciepło przyjęta przez słuchaczy i krytyków muzycznych, czego dowodem jest m.in. Wiosło Kultury 2019 za najlepszy debiut muzyczny.
Poza tym Adam realizuje się jako reżyser, autor tekstów oraz pedagog teatralny. Jest autorem m.in. libretta do spektaklu muzycznego Przebudzenie, wystawionego dotychczas w dwóch wersjach językowych dla kilku tysięcy osób, m.in. w ramach ogólnoświatowych targów lotniczych „Routes Europe".
Marcin Zorak Szymański – beatboxer, raper, producent i improwizator. Od najmłodszych lat zafascynowany kulturą hip-hop. W ciągu 20 lat artystycznej działalności scenicznej zagrał setki koncertów, na jego koncie są także liczne warsztaty i szkolenia, kilka nagranych płyt oraz wiele wygranych konkursów. Do największych sukcesów zaliczyć można Mistrzostwo Polski WBW Polish Beatbox 2008.
W 2012 roku nagrał z raperem O.S.T.R. kultową płytę Tabasko, zaś w 2013 roku solową płytę Zorak – Świadomość. Zagrał ponad 500 spektakli improwizowanych z grupą Impro Atak oraz współtworzył muzykę do spektakli teatralnych w Teatrze Nowym w Łodzi.
Rafał Rybak – na co dzień programista baz danych, z zamiłowania pianista. Śpiewał w łódzkim Studiu Piosenki Forum; tam też poznał wielu ludzi, z którymi później współpracował w charakterze akompaniatora w różnorodnych projektach. Wielokrotnie akompaniował aktorom i wokalistom na festiwalach, w spektaklach muzycznych oraz przy okazji innych wydarzeń kulturalnych. Jako największy sukces w tej dziedzinie wspomina Grand Prix z Justyną Wasilewską na wrocławskim PPA w 2009 roku oraz Nagrodę Publiczności na festiwalu Laboratorium Piosenki w 2024 roku.
Beze mnie jesteś nikim
Pierwszy etap tonięcia to zachłyśnięcie. Człowiek wpada w panikę, próbuje wstrzymać oddech, w organizmie zaczyna spadać poziom tlenu. Organizm próbuje się bronić, wymusza odruch oddechu, a tonący połyka wodę…
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Ciechowski. W lustrze
Muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje jednego z najważniejszych artystów polskiej sceny.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Dziennik kuracjusza | Literatura na żywo
Czytanie performatywne z cyklu: "Literatura na żywo"
Autor: Wojciech Bociański
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Występują:
Przemysław Dąbrowski
Barbara Dembińska
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Krzysztof Pyziak
28 maja (czwartek), godz. 19:15; Mała Scena
Autor: Wojciech Bociański
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Występują:
Przemysław Dąbrowski
Barbara Dembińska
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Krzysztof Pyziak
28 maja (czwartek), godz. 19:15; Mała Scena
Emigracja
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Adaptacja: Michał Pabian
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
18 czerwca pokaz przedpremierowy
Występują:
Karolina Bednarek
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Adaptacja: Michał Pabian
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
18 czerwca pokaz przedpremierowy
Występują:
Karolina Bednarek
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Kto jest szalony – ja czy świat?
Supernowoczesne kliniki, biznesy okołomedyczne, terapie gwarantowanego dobrobytu – wszystko po to, by sprostać wymaganiom nowego kanonu: bycia zdrowym, radosnym, ambitnym, aktywnie uczestniczącym w społeczno-ekonomicznym „teatrze” współczesności. Bo jeśli nie, to… należy się leczyć! W dzisiejszym świecie poczucie dyskomfortu związanego z funkcjonowaniem w późno-nowoczesnej rzeczywistości staje się jednostką chorobową.
Tekst odwołuje się do pierwszych spotkań diagnostycznych z psychiatrami, podczas których analizowana jest identyfikacja pacjenta z trudnościami, jakich doświadcza. Analizuje perspektywę ulgi, jaką może przynieść uznanie symptomów niedopasowania do kanonu za chorobę. Przestrzeń intymnych rozmów ze specjalistami przeplata się tu z symboliką współczesnych terapii, gdzie narracje pacjentów stają się elementem gry mającej docelowo maksymalizować zadowolenie i poczucie przynależności.
Co definiuje nas dziś jako „zdrowych” lub „chorych”? Czy zaburzenia i różnice w sposobach funkcjonowania są objawami choroby, czy może wyrazem buntu, wykraczającego poza możliwości medycyny? Czy diagnoza jest kluczem do zrozumienia siebie, czy może pułapką, która ogranicza indywidualność?
Tragifarsa o dyktaturze szczęścia i sukcesu prowokuje do refleksji nad rolą jednostki w świecie pełnym oczekiwań oraz nad tym, czy w dzisiejszych realiach normalność jest w ogóle możliwa.
Reżyseria: Ruslán Viktorov
Scenariusz | dramaturgia: Michał Pabian
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Richard Wolf
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Reżyseria światła: Damian Pawella
Asystentka reżysera: Weronika Ososko
Tłumaczenie z j. niemieckiego w procesie prób: Jakub Sierenberg
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera:
25 kwietnia 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Karolina Bednarek (ŻAKLINA)
Barbara Dembińska (DOKTOR WANDA CZUJNIK)
Paweł Kos (JAN)
Halszka Lehman (MENEDŻERKA ZDROWIA ZOSIA)
Mirosława Olbińska (MATKA, taka bardziej trzy po trzy)
Paulina Walendziak (DOLORES)
Maciej Kobiela | Antoni Włosowicz przed 25.10.25 (XANNY)
Maciej Bisiorek | gościnnie (MATTHEW RICHARD)
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 40 minut bez przerwy
Tekst odwołuje się do pierwszych spotkań diagnostycznych z psychiatrami, podczas których analizowana jest identyfikacja pacjenta z trudnościami, jakich doświadcza. Analizuje perspektywę ulgi, jaką może przynieść uznanie symptomów niedopasowania do kanonu za chorobę. Przestrzeń intymnych rozmów ze specjalistami przeplata się tu z symboliką współczesnych terapii, gdzie narracje pacjentów stają się elementem gry mającej docelowo maksymalizować zadowolenie i poczucie przynależności.
Co definiuje nas dziś jako „zdrowych” lub „chorych”? Czy zaburzenia i różnice w sposobach funkcjonowania są objawami choroby, czy może wyrazem buntu, wykraczającego poza możliwości medycyny? Czy diagnoza jest kluczem do zrozumienia siebie, czy może pułapką, która ogranicza indywidualność?
Tragifarsa o dyktaturze szczęścia i sukcesu prowokuje do refleksji nad rolą jednostki w świecie pełnym oczekiwań oraz nad tym, czy w dzisiejszych realiach normalność jest w ogóle możliwa.
Reżyseria: Ruslán Viktorov
Scenariusz | dramaturgia: Michał Pabian
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Richard Wolf
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Reżyseria światła: Damian Pawella
Asystentka reżysera: Weronika Ososko
Tłumaczenie z j. niemieckiego w procesie prób: Jakub Sierenberg
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera:
25 kwietnia 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Karolina Bednarek (ŻAKLINA)
Barbara Dembińska (DOKTOR WANDA CZUJNIK)
Paweł Kos (JAN)
Halszka Lehman (MENEDŻERKA ZDROWIA ZOSIA)
Mirosława Olbińska (MATKA, taka bardziej trzy po trzy)
Paulina Walendziak (DOLORES)
Maciej Kobiela | Antoni Włosowicz przed 25.10.25 (XANNY)
Maciej Bisiorek | gościnnie (MATTHEW RICHARD)
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 40 minut bez przerwy
Kto nie ma nie płaci
Sztuka Daria Fo "Kto nie ma, nie płaci" przedstawia dzień z życia dwóch małżeństw: Antonii i Giovanniego oraz Margherity i Luigiego. Wysokie ceny żywności zmuszają kobiety do kradzieży z pobliskiego supermarketu jedzenia, które jak w starej sztuce commedia dell’arte, realizującej topos głodu, staje się elementem groteskowej akcji. Czy mężczyźni poprą „obywatelskie nieposłuszeństwo” swoich żon, a wydarzenia ze sklepu przerodzą się w rewolucję o krajowym zasięgu? Zderzenie serii zabawnych scenek z ostrą wymową społeczną tej historii daje efekt satyryczny. Jednocześnie skłania do zwrócenia uwagi na problemy pracy i kapitału.
Dario Fo jest dramaturgiem, aktorem i reżyserem, a także jednym z najbardziej kontrowersyjnych przedstawicieli świata teatru. Reprezentuje teatr komiczny od ludowego widowiska średniowiecznego i komedii dell’arte po nowe formy wodewilu, musicalu i burleski. W 1997 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Napisał kilkadziesiąt sztuk. Do najbardziej znanych należą: Wielka pantomima z flagami i kukłami małymi i średnimi, Misterium buffo i Przypadkowa śmierć anarchisty.
Autor: Dario Fo
Przekład: Piotr Bikont i Paweł Lesisz
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Muzyka i śpiew: Jacek Bieleński
Asystent reżysera: Wojciech Oleksiewicz
Prapremiera: 9 kwietnia 2011 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska (Antonina)
Katarzyna Żuk (Margherita)
Gracjan Kielar (Luigi)
Adam Mortas / Tomasz Kubiatowicz (Inspektor)
Wojciech Oleksiewicz (Strażnik)
Sławomir Sulej (Giovanni)
Dymitr Hołówko (gościnnie, Dziadek)
Jacek Bieleński (gościnnie, Pieśniarz)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Dario Fo jest dramaturgiem, aktorem i reżyserem, a także jednym z najbardziej kontrowersyjnych przedstawicieli świata teatru. Reprezentuje teatr komiczny od ludowego widowiska średniowiecznego i komedii dell’arte po nowe formy wodewilu, musicalu i burleski. W 1997 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Napisał kilkadziesiąt sztuk. Do najbardziej znanych należą: Wielka pantomima z flagami i kukłami małymi i średnimi, Misterium buffo i Przypadkowa śmierć anarchisty.
Autor: Dario Fo
Przekład: Piotr Bikont i Paweł Lesisz
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Muzyka i śpiew: Jacek Bieleński
Asystent reżysera: Wojciech Oleksiewicz
Prapremiera: 9 kwietnia 2011 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska (Antonina)
Katarzyna Żuk (Margherita)
Gracjan Kielar (Luigi)
Adam Mortas / Tomasz Kubiatowicz (Inspektor)
Wojciech Oleksiewicz (Strażnik)
Sławomir Sulej (Giovanni)
Dymitr Hołówko (gościnnie, Dziadek)
Jacek Bieleński (gościnnie, Pieśniarz)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Młócka. Reportaże o pracy przyszłości | Literatura na żywo
Czytanie performatywne z cyklu: "Literatura na żywo"
"Wielkie przemiany zwykle łączą się z wielkimi kosztami. Czy tak będzie i w przypadku obecnej transformacji technologicznej? Czy kolejny raz nie będziemy chcieli dostrzec tych, których życiorysy wykolei postęp? Te pytania towarzyszyły mi w pracy nad „Młócką”. Na szczęście to pytania otwarte, bo przyszłość jeszcze możemy zmienić." – tak o swojej książce mówi sam autor, Marek Szymaniak.
„Młócka” to reportaże o rewolucji w świecie pracy. Potężne korporacje obiecują, że dzięki zmianom technologicznym wszyscy będziemy pracować lżej i krócej, a niektórzy z nas – już w wirtualnym metawersum. To jednak tylko połowa tej historii.
Autor: Marek Szymaniak | gość specjalny spotkania
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Hanna Molenda
Występują:
Agnieszka Korzeniowska
Piotr Seweryński
Bartek Kotwica (gościnnie)
czytanie: 14 maja 2026 r., godz. 19:15
"Wielkie przemiany zwykle łączą się z wielkimi kosztami. Czy tak będzie i w przypadku obecnej transformacji technologicznej? Czy kolejny raz nie będziemy chcieli dostrzec tych, których życiorysy wykolei postęp? Te pytania towarzyszyły mi w pracy nad „Młócką”. Na szczęście to pytania otwarte, bo przyszłość jeszcze możemy zmienić." – tak o swojej książce mówi sam autor, Marek Szymaniak.
„Młócka” to reportaże o rewolucji w świecie pracy. Potężne korporacje obiecują, że dzięki zmianom technologicznym wszyscy będziemy pracować lżej i krócej, a niektórzy z nas – już w wirtualnym metawersum. To jednak tylko połowa tej historii.
Autor: Marek Szymaniak | gość specjalny spotkania
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Hanna Molenda
Występują:
Agnieszka Korzeniowska
Piotr Seweryński
Bartek Kotwica (gościnnie)
czytanie: 14 maja 2026 r., godz. 19:15
Musztarda po majówce, czyli improwizowana komedia (po)grillowa - Scena IMPRO Teatru Nowego
Wierzymy, że, Wasze majówki były bardzo udane, bez względu na to, jak je spędziliście. Powszechnie wiadomo, że grillowanie jest polskim sportem narodowym, w dodatku uprawianym masowo, bez względu na orientację dietetyczną. A że nawet po najkrótszej przerwie, powroty do codzienności bywają niełatwe, przedstawiamy niezawodny sposób na zachowanie dobrego nastroju: nasza improwizowana komedia (po)grillowa, czyli „Musztarda po majówce”.
Gwarantujemy wiosennie rozbuchane żarty, ironię zamiast jadu kiełbasianego i zakwasy w mięśniach mimicznych, ale wyłącznie od śmiechu. Wykorzystując Wasze podpowiedzi i sugestie, stworzymy dynamiczny i niepowtarzalny spektakl, bez zadęcia i bez przypałów. Będziecie się świetnie bawić, a luz i relaks pozostaną z Wami na długo. Co najmniej do kolejnego spotkania ze Sceną IMPRO Teatru Nowego. Przeżyjmy to razem!
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Gwarantujemy wiosennie rozbuchane żarty, ironię zamiast jadu kiełbasianego i zakwasy w mięśniach mimicznych, ale wyłącznie od śmiechu. Wykorzystując Wasze podpowiedzi i sugestie, stworzymy dynamiczny i niepowtarzalny spektakl, bez zadęcia i bez przypałów. Będziecie się świetnie bawić, a luz i relaks pozostaną z Wami na długo. Co najmniej do kolejnego spotkania ze Sceną IMPRO Teatru Nowego. Przeżyjmy to razem!
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
My psy
Na nieczynnym wysypisku śmieci na skraju miasta mieszka sfora bezdomnych psów. Dowodzi nią Czarny – młody, agresywny, niechętny ludziom. Każdy z psów ma własną historię, smutną i gorzką. Mała naiwna Kropka została przez człowieka porzucona, jamniczka Rasowa, po śmierci swojego pana, zapomniana w pustym mieszkaniu przez jego rodzinę, stary cyrkowy pies Cichy nie ma już więcej siły bawić publiczności, a trzymający fason pies-inteligent Mądrala udaje, że wszystko jest ok. Dawno pogodził się ze swoim losem stary pies Kulawy, nikomu nie ufa Ładna, a duży i łagodny Wierny wciąż czeka na „swojego Człowieka”. Lecz zamiast się smucić i zamartwiać, psy próbują nadal żyć i z życia się cieszyć. Bo taka już jest psia natura: radosna i optymistyczna! Wkrótce do sfory dołącza Kot, uroczy kłamca i sybaryta, przyzwyczajony do życia „na poziomie”. Historia jego upadku tylko podtwierdza fakt, że biednym i bezdomnym może zostać każdy, bez względu na status społeczny. Nad głowami porzuconych zwierząt zbierają się chmury: niedługo wysypisko zostanie zlikwidowane, a na jego miejscu powstanie nowe osiedle. Co się stanie z naszymi bohaterami, czy poradzą sobie bez pomocy człowieka?
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Seks dla opornych
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
Sen o jesieni
Jon Fosse zabiera nas w przestrzeń, w której czas traci linearność – wszystko już się wydarzyło, a jednocześnie wciąż dzieje się na nowo. Bohaterowie wędrują po śladach własnego życia, patrząc na siebie z perspektywy kresu. Pytają o to, kim byli, kim są i co naprawdę znaczy miłość, odpowiedzialność czy przemijanie. Ich rozmowy – czasem zwyczajne, czasem niezręczne – odsłaniają przypuszczenie, że to, co metafizyczne, kryje się w codzienności, w prozaicznych ludzkich gestach. To właśnie tam, w kruchości i niedoskonałości, ujawnia się pełnia istnienia.
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Siódme wtajemniczenie
Jeden dzień z życia trzynastolatka może zmienić wszystko. Chłopak, który co chwilę trafia do nowej szkoły (taki los w PRL-u, choć czas i miejsce są tu tylko tłem), tym razem wpada w sam środek dziecięcej wojny. Dwa gangi – rywalizujące, bijące się, ale przede wszystkim bawiące się na całego – natychmiast biorą go na celownik. „Nowy” ma zostać przeciągnięty na swoją stronę, kuszony i sprawdzany, a jednocześnie musi znaleźć własną drogę. Kolejne próby – od dziwacznych rytuałów po wyprawę do tajemniczej twierdzy Persil – prowadzą go ku tytułowemu, siódmemu wtajemniczeniu. Okazuje się, że cała ta zacięta rywalizacja była czymś zupełnie innym, niż się wydawało…
To opowieść pełna humoru, energii i nostalgii, ale też refleksji o momencie, w którym kończy się dzieciństwo. Każdy z nas miał taki dzień – ostatnią wielką zabawę, po której bańka beztroski pęka na zawsze.
Autor: Edmund Niziurski
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Premiera: 24 kwietnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Monika Buchowiec
Łukasz Gosławski
Gracjan Kielar
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Halszka Lehman
Konrad Michalak
Adam Mortas
Rozalia Rusak
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Matylda Wojsznis (gościnnie)
To opowieść pełna humoru, energii i nostalgii, ale też refleksji o momencie, w którym kończy się dzieciństwo. Każdy z nas miał taki dzień – ostatnią wielką zabawę, po której bańka beztroski pęka na zawsze.
Autor: Edmund Niziurski
Reżyseria: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Premiera: 24 kwietnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Monika Buchowiec
Łukasz Gosławski
Gracjan Kielar
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Halszka Lehman
Konrad Michalak
Adam Mortas
Rozalia Rusak
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Matylda Wojsznis (gościnnie)
Ślubu nie będzie
Pełna wdzięku, błyskotliwa komedia muzyczna autorstwa znakomitego brytyjskiego duetu. To wspaniała propozycja dla wszystkich, którzy choć raz przeżyli przygotowania do wielkiej rodzinnej uroczystości, niefortunny wypadek, czy niezwykłe zauroczenie. Właściciel agencji reklamowej, Thimothy Westerby, jest bardzo podekscytowany. Choć niekoniecznie ślubem jedynej córki Judy, który ma rozpocząć się lada chwila. Przygotowuje się właśnie do nowej kampanii dla firmy produkującej biustonosze i przed chwilą wpadł na genialny pomysł. Bieliznę będzie reklamować ponętna girlsa z lat dwudziestych. W przedślubnym szaleństwie nikt nie podziela jednak jego entuzjazmu, bo wielka uroczystość zdaje się wisieć na włosku. Jakby problemów było mało, Thimothy niespodziewanie otrzymuje cios w głowę i zaczyna widzieć niemożliwe. Zaskakujące zwroty akcji, przezabawne sytuacje, nasycone angielskim humorem dialogi, a wszystko przeplatane doskonałymi aranżacjami nieśmiertelnych przebojów z lat 20. i 30.
Autor: Ray Cooney & John Chapman
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Rafał Waltenberger
Kostiumy: Olga Balcerzak
Choreografia: Edyta Wasłowska
Konsultant muzyczny: Maria Waśkiewicz
Opracowanie muzyczne i aranżacje utworów: Wiesław Wysocki
Asystentka reżysera / inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 5 stycznia 2018 roku, Duża Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska (Urszula Westerby)
Mirosława Olbińska (Daphne Drimmond)
Halszka Lehman (Judy Westerby)
Paulina Walendziak (Polly Perkins)
Paweł Audykowski (Timothy Westerby)
Wojciech Bartoszek (Charles Baboock)
Dymitr Hołówko (dr. Gerald Drimmond)
Gracjan Kielar (Bill Shorter)
Czas trwania: 2 godziny i 20 minut z przerwą.
Autor: Ray Cooney & John Chapman
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Rafał Waltenberger
Kostiumy: Olga Balcerzak
Choreografia: Edyta Wasłowska
Konsultant muzyczny: Maria Waśkiewicz
Opracowanie muzyczne i aranżacje utworów: Wiesław Wysocki
Asystentka reżysera / inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 5 stycznia 2018 roku, Duża Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska (Urszula Westerby)
Mirosława Olbińska (Daphne Drimmond)
Halszka Lehman (Judy Westerby)
Paulina Walendziak (Polly Perkins)
Paweł Audykowski (Timothy Westerby)
Wojciech Bartoszek (Charles Baboock)
Dymitr Hołówko (dr. Gerald Drimmond)
Gracjan Kielar (Bill Shorter)
Czas trwania: 2 godziny i 20 minut z przerwą.
Złodziej
spektakl w nowej obsadzie
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.