Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Antygona w Nowym Jorku
Bohaterowie „Antygony” z Tompkins Square Park dostali się do wymarzonego świata, ale nikt ich tam nie potrzebuje. Są przejmująco samotni i zagubieni w jednym z najbogatszych miast świata. Dlaczego nie spełnił się ich amerykański sen? Przecież nie wszystkim się nie udaje? Większość myśli, że zmiana otoczenia znacząco zmieni ich życie. Świat Anity, Pchełki i Saszy, utkany ze wspomnień, wyobrażeń, marzeń i mitów, staje się opowieścią o naszych lękach i tęsknotach, bez taniego moralizatorstwa i eksponowania tragizmu, za to z dużym poczuciem humoru.
Autor: Janusz Głowacki
Reżysera: Andrzej Szczytko
Scenografia i kostiumy: Tomasz Ryszczyński
Opracowanie muzyczne: Jakub Raczyński
Inspicjent: Agnieszka Choińska
Premiera: 13 września 2017 r. w ramach festiwalu Łódź Czterech Kultur, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Anita)
Wojciech Droszczyński | gościnnie (John)
Konrad Michalak (Policjant)
Krzysztof Pyziak (Pchełka)
Piotr Seweryński (Sasza)
Jakub Raczyński | gościnnie (Muzyk)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Autor: Janusz Głowacki
Reżysera: Andrzej Szczytko
Scenografia i kostiumy: Tomasz Ryszczyński
Opracowanie muzyczne: Jakub Raczyński
Inspicjent: Agnieszka Choińska
Premiera: 13 września 2017 r. w ramach festiwalu Łódź Czterech Kultur, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Anita)
Wojciech Droszczyński | gościnnie (John)
Konrad Michalak (Policjant)
Krzysztof Pyziak (Pchełka)
Piotr Seweryński (Sasza)
Jakub Raczyński | gościnnie (Muzyk)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Ballady morderców | Nick Cave po polsku
Ponadczasowe utwory Nick’a Cave’a w nowych aranżacjach i interpretacjach, których motywem przewodnim są historie psychopatów i schizofreników oraz morderstwa będące konsekwencją postępującej choroby, odrzucenia, zranionej miłości lub chęci zemsty.
Pozwól porwać się w mroczny świat morderców i morderczyń. Poznaj Staggera Lee, dowiedz się, co wydarzyło się w Millheaven i jakie tajemnice kryje Bar O’Malleya.
Monodram muzyczny w wykonaniu Adama Mortasa, któremu towarzyszyć będzie Mistrz Polski w beatboxie – Marcin ZORAK Szymański oraz pianista Rafał Rybak.
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Adam Mortas, Rafał Rybak, Marcin ZORAK Szymański
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy i scenografia: Marcelina Kilian, Adam Mortas
Asystentka reżysera i inspicjentka: Agnieszka Choińska
Czas trwania spektaklu: 1 godzina bez przerwy
UWAGA! Spektakl dla widzów pełnoletnich!
Projekt dofinansowany ze środków Funduszy SKE ZASP.
***
Adam Mortas – w 2012 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Filia we Wrocławiu. W tym samym roku na Festiwalu Szkół Teatralnych otrzymał dwie nagrody, w tym dla Najbardziej Elektryzującego Aktora. Został również dwukrotnie doceniony w plebiscycie Najlepszy/Najlepsza/Najlepsi miesięcznika „Teatr”. Po Festiwalu związał się z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, w zespole którego jest do dziś.
Od 2015 roku współpracuje również z Teatrem Muzycznym w Toruniu. W obu teatrach zrealizował kilkadziesiąt przedstawień, biorąc jednocześnie udział w różnego rodzaju spektaklach gościnnych, m.in. w Teatrze Nowym w Poznaniu, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, Scenie Monopolis czy Konsulacie Kultury w Gdyni.
Jest także wokalistą i liderem zespołu Mortas – utwory grupy dotarły na szczyty kultowej Listy Przebojów Trójki; wraz z zespołem zdobył kilkanaście nagród i wyróżnień, między innymi Grand Prix XIII Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy oraz Nagrodę Publiczności Festiwalu Laboratorium Piosenki 2024.
Debiutancka płyta zespołu Tu została bardzo ciepło przyjęta przez słuchaczy i krytyków muzycznych, czego dowodem jest m.in. Wiosło Kultury 2019 za najlepszy debiut muzyczny.
Poza tym Adam realizuje się jako reżyser, autor tekstów oraz pedagog teatralny. Jest autorem m.in. libretta do spektaklu muzycznego Przebudzenie, wystawionego dotychczas w dwóch wersjach językowych dla kilku tysięcy osób, m.in. w ramach ogólnoświatowych targów lotniczych „Routes Europe".
Marcin Zorak Szymański – beatboxer, raper, producent i improwizator. Od najmłodszych lat zafascynowany kulturą hip-hop. W ciągu 20 lat artystycznej działalności scenicznej zagrał setki koncertów, na jego koncie są także liczne warsztaty i szkolenia, kilka nagranych płyt oraz wiele wygranych konkursów. Do największych sukcesów zaliczyć można Mistrzostwo Polski WBW Polish Beatbox 2008.
W 2012 roku nagrał z raperem O.S.T.R. kultową płytę Tabasko, zaś w 2013 roku solową płytę Zorak – Świadomość. Zagrał ponad 500 spektakli improwizowanych z grupą Impro Atak oraz współtworzył muzykę do spektakli teatralnych w Teatrze Nowym w Łodzi.
Rafał Rybak – na co dzień programista baz danych, z zamiłowania pianista. Śpiewał w łódzkim Studiu Piosenki Forum; tam też poznał wielu ludzi, z którymi później współpracował w charakterze akompaniatora w różnorodnych projektach. Wielokrotnie akompaniował aktorom i wokalistom na festiwalach, w spektaklach muzycznych oraz przy okazji innych wydarzeń kulturalnych. Jako największy sukces w tej dziedzinie wspomina Grand Prix z Justyną Wasilewską na wrocławskim PPA w 2009 roku oraz Nagrodę Publiczności na festiwalu Laboratorium Piosenki w 2024 roku.
Pozwól porwać się w mroczny świat morderców i morderczyń. Poznaj Staggera Lee, dowiedz się, co wydarzyło się w Millheaven i jakie tajemnice kryje Bar O’Malleya.
Monodram muzyczny w wykonaniu Adama Mortasa, któremu towarzyszyć będzie Mistrz Polski w beatboxie – Marcin ZORAK Szymański oraz pianista Rafał Rybak.
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Adam Mortas, Rafał Rybak, Marcin ZORAK Szymański
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy i scenografia: Marcelina Kilian, Adam Mortas
Asystentka reżysera i inspicjentka: Agnieszka Choińska
Czas trwania spektaklu: 1 godzina bez przerwy
UWAGA! Spektakl dla widzów pełnoletnich!
Projekt dofinansowany ze środków Funduszy SKE ZASP.
***
Adam Mortas – w 2012 roku ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Filia we Wrocławiu. W tym samym roku na Festiwalu Szkół Teatralnych otrzymał dwie nagrody, w tym dla Najbardziej Elektryzującego Aktora. Został również dwukrotnie doceniony w plebiscycie Najlepszy/Najlepsza/Najlepsi miesięcznika „Teatr”. Po Festiwalu związał się z Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, w zespole którego jest do dziś.
Od 2015 roku współpracuje również z Teatrem Muzycznym w Toruniu. W obu teatrach zrealizował kilkadziesiąt przedstawień, biorąc jednocześnie udział w różnego rodzaju spektaklach gościnnych, m.in. w Teatrze Nowym w Poznaniu, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, Scenie Monopolis czy Konsulacie Kultury w Gdyni.
Jest także wokalistą i liderem zespołu Mortas – utwory grupy dotarły na szczyty kultowej Listy Przebojów Trójki; wraz z zespołem zdobył kilkanaście nagród i wyróżnień, między innymi Grand Prix XIII Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy oraz Nagrodę Publiczności Festiwalu Laboratorium Piosenki 2024.
Debiutancka płyta zespołu Tu została bardzo ciepło przyjęta przez słuchaczy i krytyków muzycznych, czego dowodem jest m.in. Wiosło Kultury 2019 za najlepszy debiut muzyczny.
Poza tym Adam realizuje się jako reżyser, autor tekstów oraz pedagog teatralny. Jest autorem m.in. libretta do spektaklu muzycznego Przebudzenie, wystawionego dotychczas w dwóch wersjach językowych dla kilku tysięcy osób, m.in. w ramach ogólnoświatowych targów lotniczych „Routes Europe".
Marcin Zorak Szymański – beatboxer, raper, producent i improwizator. Od najmłodszych lat zafascynowany kulturą hip-hop. W ciągu 20 lat artystycznej działalności scenicznej zagrał setki koncertów, na jego koncie są także liczne warsztaty i szkolenia, kilka nagranych płyt oraz wiele wygranych konkursów. Do największych sukcesów zaliczyć można Mistrzostwo Polski WBW Polish Beatbox 2008.
W 2012 roku nagrał z raperem O.S.T.R. kultową płytę Tabasko, zaś w 2013 roku solową płytę Zorak – Świadomość. Zagrał ponad 500 spektakli improwizowanych z grupą Impro Atak oraz współtworzył muzykę do spektakli teatralnych w Teatrze Nowym w Łodzi.
Rafał Rybak – na co dzień programista baz danych, z zamiłowania pianista. Śpiewał w łódzkim Studiu Piosenki Forum; tam też poznał wielu ludzi, z którymi później współpracował w charakterze akompaniatora w różnorodnych projektach. Wielokrotnie akompaniował aktorom i wokalistom na festiwalach, w spektaklach muzycznych oraz przy okazji innych wydarzeń kulturalnych. Jako największy sukces w tej dziedzinie wspomina Grand Prix z Justyną Wasilewską na wrocławskim PPA w 2009 roku oraz Nagrodę Publiczności na festiwalu Laboratorium Piosenki w 2024 roku.
Beze mnie jesteś nikim
Pierwszy etap tonięcia to zachłyśnięcie. Człowiek wpada w panikę, próbuje wstrzymać oddech, w organizmie zaczyna spadać poziom tlenu. Organizm próbuje się bronić, wymusza odruch oddechu, a tonący połyka wodę…
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Ciechowski. W lustrze
Muzyczno-teatralna podróż przez największe przeboje jednego z najważniejszych artystów polskiej sceny.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Dwoje bohaterów mierzy się z pytaniami o tożsamość i autentyczność, a kultowe utwory stają się kluczem do współczesnych refleksji.
Czy gdy patrzymy w lustro, wciąż widzimy siebie?
Scenariusz i reżyseria: Adam Mortas
Opracowanie muzyczne: Bartosz Staszkiewicz i Adam Mortas
Choreografia: Krystian Łysoń
Kostiumy: Katarzyna Mazurkiewicz
Scenografia: Adam Mortas
Opracowanie graficzne: Marcelina Kilian
Występują:
Adam Mortas
Rozalia Rusak / Katarzyna Mazurkiewicz
Klawisze: Rafał Rybak
Głos zza sceny: Dymitr Hołówko
Czas trwanie: 1 godzina bez przerwy
Projekt Ciechowski realizowany jest dzięki środkom otrzymanym w ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi.
Emigracja
Emigracja do Londynu to doświadczenie wielu Polaków. Szczęście lub pech sprawiły, że Malcolm również podzielił ten los. Wraz z nim wpadamy w wir wydarzeń w nieznanym świecie – z dala od domu, bliskich i oswojonej codzienności. Nowej rzeczywistości nie brakuje barw, przygód i – raz zabawnych, a raz mrożących krew w żyłach – zwrotów akcji. Bohater nie wie, jak znaleźć pracę lub jak zdobyć mieszkanie, co prowokuje serię nieprzewidywalnych incydentów i spotkań. Malcolm niemal na każdym kroku, fortunnie bądź nie, nawiązuje znajomości i relacje z ludźmi, którzy wikłają go w dziwne interesy, angażują w prywatne sprawy i wciągają do swojego życia. Wszystko dzieje się w towarzystwie muzyki i dźwięków, które nie cichną; w zawrotnym tempie i rytmie wyznaczanym przez kolejne miejsca: rynek małego miasteczka w Dni Agrestu, autokar na trasie do Londynu, parking tirów, czyli szkołę życia, pełne zakamarków pulsujące miasto. Bohater – jak wielu z nas w nowych sytuacjach i miejscach – zadziwiając samego siebie, dowiaduje się, na co jest gotów, gdy niczego nie można przewidzieć.
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Konsultacje merytoryczne w zakresie kultury i zwyczajów kurdyjskich: Zihad Khalil
Asystent reżysera / Inspicjent: Damian Libert
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:45 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
W spektaklu palony jest papieros CBD, pojawia się motyw picia alkoholu, występują wulgaryzmy.
--------------------------------------------------
31.12.2026 r.
1 pokaz: godz. 19.15
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru z poczęstunkiem – pełna humoru i zwrotów akcji teatralna podróż połączona z domowym poczęstunkiem i lampką wina
· Kiedy: poczęstunek w godzinach 18:00–19:15 | spektakl w godzinach 19:15–20:45
· Dla kogo: Dla osób, które chcą spędzić pierwszą część wieczoru w kameralnej atmosferze przy domowych przekąskach i zobaczyć porywające energią i muzyką przedstawienie, a na samą północ mają inne plany.
· W cenie: Bilet na spektakl oraz poczęstunek przed spektaklem – lampka wina musującego Cava i przekąski (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego, kawa, herbata, woda z cytrusami i miętą).
· Cena: 280,00 zł
---
2 pokaz: godz. 21.45
Teatralna podróż – od spektaklu po Nowy Rok – całość w klimacie wczesnych lat dwutysięcznych i domówkowej atmosferze
· Kiedy: spektakl w godzinach 21:45–23:15 | po spektaklu przywitanie Nowego Roku, bankiet i impreza z DJ-em
· Dla kogo: Dla tych, którzy chcą spędzić sylwestrową noc w teatrze – zobaczyć pełen humoru i energii spektakl, a następnie podczas zabawy w foyer przywitać Nowy Rok – przy muzyce, z domowym jedzeniem.
· Muzyka: O oprawę muzyczną po spektaklu zadba Kacper Stich Pawlicki – twórca muzyki do „Emigracji”, który jako DJ rozkręci imprezę w nostalgicznym klimacie wczesnych lat dwutysięcznych.
· W cenie: Bilet na spektakl, lampka wina musującego Cava, piwo oraz catering. W menu: bufet przekąskowy (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego) oraz ciepły posiłek (zupa gulaszowa z warzywami lub w wersji wege z wędzonym tofu), do tego woda z cytrusami i miętą oraz kawa i herbata.
· Cena: 450,00 zł
Spektakl to zaproszenie do podróży przez wspomnienia, nieoczywiste miejsca i w towarzystwie różnych ludzi: od Romana – kolekcjonera zabawkowych kolejek, a raczej (o ile nie chce się zarobić lampy na ryj) „modeli kolekcjonerskich”, po profesorka prowadzącego krąg dialogu w londyńskim squacie. Inscenizacja łotrzykowskiej powieści to okazja do zanurzenia się w zaskakujących, nieraz groteskowych, wydarzeniach płynących z nurtem wartkiej akcji. Przygody bohatera, choć mogą wydawać się banalne lub prozaiczne, nikogo nie pozostawią obojętnym, bo opowiedziane są w sposób pełen lekkości i autoironii, a co najważniejsze – z otwartością i ciekawością wobec drugiego człowieka.
„Emigracja” to również interesujące zderzenie ze stereotypami, które jednocześnie jest ich przełamaniem. Malcolm, nawet jeśli korzysta ze skojarzeń, gdzie jedna cecha implikuje kolejne, to jednocześnie od razu ten schemat rozbraja. Potrafi zajrzeć pod kliszę i dostrzec żywego człowieka w całej jego złożoności: wraz z trudnościami, słabościami i marzeniami, zawsze zadając sobie pytanie, co może myśleć, czuć i co przeżył.
Autor: Malcolm XD
Realizacja sceniczna i reżyseria: Marcin Brzozowski
Muzyka: Kacper STICH Pawlicki
Wykonanie utworów muzyczno-wokalnych: Patryk Pietrzak
Kostiumy: Martyna Hernik
Video: Jan Michalski
Grafiki w wideo: Justyna Bielawa
Ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Konsultacje merytoryczne w zakresie kultury i zwyczajów kurdyjskich: Zihad Khalil
Asystent reżysera / Inspicjent: Damian Libert
Premiera: 19 czerwca 2026, Mała Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mariusz Słupiński
Bartłomiej Kotwica (gościnnie)
Patryk Pietrzak (gościnnie)
Hanna Róża Sągolewska (gościnnie)
Czas trwania: 1:45 bez przerwy
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
W spektaklu palony jest papieros CBD, pojawia się motyw picia alkoholu, występują wulgaryzmy.
--------------------------------------------------
31.12.2026 r.
1 pokaz: godz. 19.15
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru z poczęstunkiem – pełna humoru i zwrotów akcji teatralna podróż połączona z domowym poczęstunkiem i lampką wina
· Kiedy: poczęstunek w godzinach 18:00–19:15 | spektakl w godzinach 19:15–20:45
· Dla kogo: Dla osób, które chcą spędzić pierwszą część wieczoru w kameralnej atmosferze przy domowych przekąskach i zobaczyć porywające energią i muzyką przedstawienie, a na samą północ mają inne plany.
· W cenie: Bilet na spektakl oraz poczęstunek przed spektaklem – lampka wina musującego Cava i przekąski (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego, kawa, herbata, woda z cytrusami i miętą).
· Cena: 280,00 zł
---
2 pokaz: godz. 21.45
Teatralna podróż – od spektaklu po Nowy Rok – całość w klimacie wczesnych lat dwutysięcznych i domówkowej atmosferze
· Kiedy: spektakl w godzinach 21:45–23:15 | po spektaklu przywitanie Nowego Roku, bankiet i impreza z DJ-em
· Dla kogo: Dla tych, którzy chcą spędzić sylwestrową noc w teatrze – zobaczyć pełen humoru i energii spektakl, a następnie podczas zabawy w foyer przywitać Nowy Rok – przy muzyce, z domowym jedzeniem.
· Muzyka: O oprawę muzyczną po spektaklu zadba Kacper Stich Pawlicki – twórca muzyki do „Emigracji”, który jako DJ rozkręci imprezę w nostalgicznym klimacie wczesnych lat dwutysięcznych.
· W cenie: Bilet na spektakl, lampka wina musującego Cava, piwo oraz catering. W menu: bufet przekąskowy (domowy smalec tradycyjny oraz z chorizo w glinianych misach, rzemieślniczy chleb, wytrawne ślimaczki z ciasta francuskiego) oraz ciepły posiłek (zupa gulaszowa z warzywami lub w wersji wege z wędzonym tofu), do tego woda z cytrusami i miętą oraz kawa i herbata.
· Cena: 450,00 zł
Improwizowany serial komediowy, odcinek 3 - Scena IMPRO TN
Łódź ma swój serial – i historia toczy się dalej.
Bez scenariusza. Na żywo. Razem z Wami.
Bohaterowie, których sami powołaliście do życia, wracają – z tym, co już przeżyli i z decyzjami, które Wy podjęliście za nich wcześniej. Wątki się splatają, relacje rozwijają, intrygi piętrzą, a Łódź wciąż jest scenografią, której nie da się wymyślić w studiu.
Nie musicie znać treści poprzednich odcinków, żeby wejść w tę opowieść, bo Wam ją w telegraficznym skrócie przypomnimy. A jeśli byliście - zobaczycie, dokąd poprowadziło nas to, co Wy sami uruchomiliście.
Co wydarzy się dalej? Nie wiemy. I właśnie o to chodzi.
Przyjdź. Zostań współautorem.
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Matylda Wojsznis
UWAGA! Organizator zastrzega, że obsada poszczególnych spektakli może być zmienna.
Bez scenariusza. Na żywo. Razem z Wami.
Bohaterowie, których sami powołaliście do życia, wracają – z tym, co już przeżyli i z decyzjami, które Wy podjęliście za nich wcześniej. Wątki się splatają, relacje rozwijają, intrygi piętrzą, a Łódź wciąż jest scenografią, której nie da się wymyślić w studiu.
Nie musicie znać treści poprzednich odcinków, żeby wejść w tę opowieść, bo Wam ją w telegraficznym skrócie przypomnimy. A jeśli byliście - zobaczycie, dokąd poprowadziło nas to, co Wy sami uruchomiliście.
Co wydarzy się dalej? Nie wiemy. I właśnie o to chodzi.
Przyjdź. Zostań współautorem.
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Matylda Wojsznis
UWAGA! Organizator zastrzega, że obsada poszczególnych spektakli może być zmienna.
Klątwa
Jedno z najbardziej przejmujących i najodważniejszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego. Inspirowana antyczną tragedią „Klątwa” od ponad stu lat pozostaje dramatem, który stawia pytania o odpowiedzialność, winę, wspólnotę i siłę zbiorowych emocji.
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
My psy
Na nieczynnym wysypisku śmieci na skraju miasta mieszka sfora bezdomnych psów. Dowodzi nią Czarny – młody, agresywny, niechętny ludziom. Każdy z psów ma własną historię, smutną i gorzką. Mała naiwna Kropka została przez człowieka porzucona, jamniczka Rasowa, po śmierci swojego pana, zapomniana w pustym mieszkaniu przez jego rodzinę, stary cyrkowy pies Cichy nie ma już więcej siły bawić publiczności, a trzymający fason pies-inteligent Mądrala udaje, że wszystko jest ok. Dawno pogodził się ze swoim losem stary pies Kulawy, nikomu nie ufa Ładna, a duży i łagodny Wierny wciąż czeka na „swojego Człowieka”. Lecz zamiast się smucić i zamartwiać, psy próbują nadal żyć i z życia się cieszyć. Bo taka już jest psia natura: radosna i optymistyczna! Wkrótce do sfory dołącza Kot, uroczy kłamca i sybaryta, przyzwyczajony do życia „na poziomie”. Historia jego upadku tylko podtwierdza fakt, że biednym i bezdomnym może zostać każdy, bez względu na status społeczny. Nad głowami porzuconych zwierząt zbierają się chmury: niedługo wysypisko zostanie zlikwidowane, a na jego miejscu powstanie nowe osiedle. Co się stanie z naszymi bohaterami, czy poradzą sobie bez pomocy człowieka?
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Noc szpilek
Czterech klasowych przegrywów kontra bezwzględna nauczycielka wychowania seksualnego w męskim liceum jezuitów i ogarnięta wojną domową Lima lat 90-tych. Ludzie znikają tu codziennie. Nic dziwnego, że niefortunny żart, który przerodził się w konflikt między chłopcami i wskutek gwałtownej eskalacji całkowicie wymknął im spod kontroli, mógł przejść niezauważony – jak szpilka w pyle limskiej ulicy.
Manu, Beto, Carlos i Moco po dwudziestu latach spotykają się na zjeździe absolwentów. Zbieg okoliczności sprawił, że za popełniony czyn żaden z nich nie odpowiedział. Powrót do grzechów młodości nie będzie łatwy. Dlaczego wracają? Przed czym uciekają? Co ryzykują, ujawniając swój sekret?
Pełen czarnego humoru thriller jednego z najpopularniejszych współczesnych peruwiańskich pisarzy w adaptacji Piotra Pacześniaka to opowieść́ o wolności wyboru. Bo czy którykolwiek wybór możemy określić́ jako wolny? I w jakim stopniu jesteśmy za niego odpowiedzialni? Ile w tym, co robimy, jest dziedzictwa naszych ojców i matek, miasta i kraju, a ile naszych własnych decyzji? Czy próbując każdy zły uczynek zrozumieć i uzasadnić okolicznościami, nie zbliżamy się niebezpiecznie do moralnego relatywizmu, który uniemożliwia odróżnienie dobra od zła? Ale czy mamy moralne prawo, by każdy zły uczynek potępić?
Autor: Santiago Roncagliolo
Tłumaczenie: Tomasz Pindel
Reżyseria: Piotr Pacześniak
Choreografia, ruch sceniczny, koordynacja scen intymnych: Krystyna Lama Szydłowska
Reżyseria światła: Monika Stolarska
Asystentka reżyserki światła: Helena Rakovich
Muzyka: Michał Zachariasz
Prapremiera: 7 marca 2025 roku, Mała Scena
Występują:
Paweł Kos | Michał Badeński przed 19.12.25
Łukasz Gosławski
Maciej Kobiela
Rozalia Rusak
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania spektaklu: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
Manu, Beto, Carlos i Moco po dwudziestu latach spotykają się na zjeździe absolwentów. Zbieg okoliczności sprawił, że za popełniony czyn żaden z nich nie odpowiedział. Powrót do grzechów młodości nie będzie łatwy. Dlaczego wracają? Przed czym uciekają? Co ryzykują, ujawniając swój sekret?
Pełen czarnego humoru thriller jednego z najpopularniejszych współczesnych peruwiańskich pisarzy w adaptacji Piotra Pacześniaka to opowieść́ o wolności wyboru. Bo czy którykolwiek wybór możemy określić́ jako wolny? I w jakim stopniu jesteśmy za niego odpowiedzialni? Ile w tym, co robimy, jest dziedzictwa naszych ojców i matek, miasta i kraju, a ile naszych własnych decyzji? Czy próbując każdy zły uczynek zrozumieć i uzasadnić okolicznościami, nie zbliżamy się niebezpiecznie do moralnego relatywizmu, który uniemożliwia odróżnienie dobra od zła? Ale czy mamy moralne prawo, by każdy zły uczynek potępić?
Autor: Santiago Roncagliolo
Tłumaczenie: Tomasz Pindel
Reżyseria: Piotr Pacześniak
Choreografia, ruch sceniczny, koordynacja scen intymnych: Krystyna Lama Szydłowska
Reżyseria światła: Monika Stolarska
Asystentka reżyserki światła: Helena Rakovich
Muzyka: Michał Zachariasz
Prapremiera: 7 marca 2025 roku, Mała Scena
Występują:
Paweł Kos | Michał Badeński przed 19.12.25
Łukasz Gosławski
Maciej Kobiela
Rozalia Rusak
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania spektaklu: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy: 16+
Prawda
Scena Inicjatyw Aktorskich
Prawda. Od korzyści płynących z jej przemilczenia po kłopoty związane z jej wyjawieniem.
Czym jest prawda? I kto zna odpowiedź na to pytanie, skoro nie znajdują jej nawet filozofowie? Czy niemówienie prawdy jest kłamstwem? I czy kłamstwo zawsze jest złe?
Dowcipna, drażniąca sumienie francuska komedia, grana z powodzeniem na całym świecie, to opowieść o związkach budowanych na półprawdach i niedomówieniach, manipulacjach i kłamstewkach.
Ale… czy gdyby wszyscy mówili sobie prawdę, to ostałaby się na ziemi chociaż jedna para? A może to byłby koniec cywilizacji? Bo kto właściwie potrzebuje całej prawdy?
I co, jeśli jedyny dowód miłości, jaki możemy dać najbliższej osobie, to nadal ją okłamywać? Tylko może po prostu musimy robić to lepiej…
Autor: Florian Zeller
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Agnieszka Korzeniowska
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 13 grudnia 2024 roku, Mała Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska
Magdalena Kaszewska
Gracjan Kielar
Michał Kruk
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Prawda. Od korzyści płynących z jej przemilczenia po kłopoty związane z jej wyjawieniem.
Czym jest prawda? I kto zna odpowiedź na to pytanie, skoro nie znajdują jej nawet filozofowie? Czy niemówienie prawdy jest kłamstwem? I czy kłamstwo zawsze jest złe?
Dowcipna, drażniąca sumienie francuska komedia, grana z powodzeniem na całym świecie, to opowieść o związkach budowanych na półprawdach i niedomówieniach, manipulacjach i kłamstewkach.
Ale… czy gdyby wszyscy mówili sobie prawdę, to ostałaby się na ziemi chociaż jedna para? A może to byłby koniec cywilizacji? Bo kto właściwie potrzebuje całej prawdy?
I co, jeśli jedyny dowód miłości, jaki możemy dać najbliższej osobie, to nadal ją okłamywać? Tylko może po prostu musimy robić to lepiej…
Autor: Florian Zeller
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Agnieszka Korzeniowska
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 13 grudnia 2024 roku, Mała Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska
Magdalena Kaszewska
Gracjan Kielar
Michał Kruk
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Rewizor
Jedna z najwybitniejszych komedii w historii teatru – błyskotliwa, bezlitosna i zaskakująco aktualna.
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Akordeon: Olo Stachowski
Gitara | instrumenty perkusyjne: Michał Surosz
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
„Rewizor” Mikołaja Gogola, urodzonego w Ukrainie pisarza, od niemal dwóch stuleci pozostaje przenikliwą satyrą na mechanizmy władzy, ludzką chciwość, hipokryzję i strach przed utratą wpływów.
Akcja dramatu rozpoczyna się od pomyłki, która uruchamia lawinę komicznych zdarzeń. W świecie, gdzie pozory znaczą więcej niż prawda, a każdy próbuje ratować własną pozycję, Gogol z niezwykłą precyzją odsłania słabości swoich bohaterów. To właśnie sprawia, że „Rewizor” niezmiennie pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych i najczęściej wystawianych dramatów światowej literatury.
To powrót Kuby Kowalskiego do Teatru Nowego, który po sukcesie „Hotelu ZNP” ponownie pracuje z naszym zespołem. Jego realizacja będzie kolejnym spotkaniem z klasyką, która – mimo upływu czasu – wciąż trafnie komentuje ludzkie zachowania i mechanizmy rządzące społeczeństwem.
Autor: Mikołaj Gogol
Reżyseria: Kuba Kowalski
Adaptacja: Małgorzata Maciejewska
Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia | kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Olo Walicki
Akordeon: Olo Stachowski
Gitara | instrumenty perkusyjne: Michał Surosz
Choreografia: Krystian Łysoń
Reżyseria światła: Damian Pawella
Inspicjentka | asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera:
11 grudnia 2026, Duża Scena
Występują:
Maciej Bisiorek
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Michał Kruk
Halszka Lehman
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Mariusz Słupiński
Paulina Walendziak
Katarzyna Żuk
Seks dla opornych
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Sen o jesieni
Jon Fosse zabiera nas w przestrzeń, w której czas traci linearność – wszystko już się wydarzyło, a jednocześnie wciąż dzieje się na nowo. Bohaterowie wędrują po śladach własnego życia, patrząc na siebie z perspektywy kresu. Pytają o to, kim byli, kim są i co naprawdę znaczy miłość, odpowiedzialność czy przemijanie. Ich rozmowy – czasem zwyczajne, czasem niezręczne – odsłaniają przypuszczenie, że to, co metafizyczne, kryje się w codzienności, w prozaicznych ludzkich gestach. To właśnie tam, w kruchości i niedoskonałości, ujawnia się pełnia istnienia.
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
„Sen o jesieni” to spektakl o tym, jak blisko siebie możemy być, gdy zdejmiemy maski i spojrzymy na życie takim, jakie było – i jakie wciąż w nas trwa.
Autor: Jon Fosse
Tłumaczka dramatu: Elżbieta Frątczak-Nowotny
Reżyseria: Tomasz Fryzeł
Scenografia: Anna Oramus
Asystentka scenografki: Barbara Szwedowska-Pietrasik
Kostiumy:Wanda Kowalska
Reżyseria światła: Klaudyna Schubert
Muzyka: Nikodem Dybiński
Inspicjentka/asystentka reżysera: Agnieszka Choińska
Premiera: 8 maja 2026, Mała Scena
Występują:
Karolina Bednarek
Mirosława Olbińska
Piotr Seweryński
Sławomir Sulej
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1:10 h
Ślubu nie będzie
Pełna wdzięku, błyskotliwa komedia muzyczna autorstwa znakomitego brytyjskiego duetu. To wspaniała propozycja dla wszystkich, którzy choć raz przeżyli przygotowania do wielkiej rodzinnej uroczystości, niefortunny wypadek, czy niezwykłe zauroczenie. Właściciel agencji reklamowej, Thimothy Westerby, jest bardzo podekscytowany. Choć niekoniecznie ślubem jedynej córki Judy, który ma rozpocząć się lada chwila. Przygotowuje się właśnie do nowej kampanii dla firmy produkującej biustonosze i przed chwilą wpadł na genialny pomysł. Bieliznę będzie reklamować ponętna girlsa z lat dwudziestych. W przedślubnym szaleństwie nikt nie podziela jednak jego entuzjazmu, bo wielka uroczystość zdaje się wisieć na włosku. Jakby problemów było mało, Thimothy niespodziewanie otrzymuje cios w głowę i zaczyna widzieć niemożliwe. Zaskakujące zwroty akcji, przezabawne sytuacje, nasycone angielskim humorem dialogi, a wszystko przeplatane doskonałymi aranżacjami nieśmiertelnych przebojów z lat 20. i 30.
Autor: Ray Cooney & John Chapman
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Rafał Waltenberger
Kostiumy: Olga Balcerzak
Choreografia: Edyta Wasłowska
Konsultant muzyczny: Maria Waśkiewicz
Opracowanie muzyczne i aranżacje utworów: Wiesław Wysocki
Asystentka reżysera / inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 5 stycznia 2018 roku, Duża Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska (Urszula Westerby)
Mirosława Olbińska (Daphne Drimmond)
Halszka Lehman (Judy Westerby)
Paulina Walendziak (Polly Perkins)
Paweł Audykowski (Timothy Westerby)
Wojciech Bartoszek (Charles Baboock)
Dymitr Hołówko (dr. Gerald Drimmond)
Gracjan Kielar (Bill Shorter)
Czas trwania: 2 godziny i 20 minut z przerwą.
Autor: Ray Cooney & John Chapman
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Rafał Waltenberger
Kostiumy: Olga Balcerzak
Choreografia: Edyta Wasłowska
Konsultant muzyczny: Maria Waśkiewicz
Opracowanie muzyczne i aranżacje utworów: Wiesław Wysocki
Asystentka reżysera / inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 5 stycznia 2018 roku, Duża Scena
Występują:
Agnieszka Korzeniowska (Urszula Westerby)
Mirosława Olbińska (Daphne Drimmond)
Halszka Lehman (Judy Westerby)
Paulina Walendziak (Polly Perkins)
Paweł Audykowski (Timothy Westerby)
Wojciech Bartoszek (Charles Baboock)
Dymitr Hołówko (dr. Gerald Drimmond)
Gracjan Kielar (Bill Shorter)
Czas trwania: 2 godziny i 20 minut z przerwą.
Śluza | Literatura na żywo
Czytanie performatywne z cyklu: "Literatura na żywo"
Łucja, ambitna naukowczyni, koordynuje prestiżowy projekt badawczy. Wyrusza w delegację, której celem jest zebranie roślin do opracowania przełomowego leku. Spokój bohaterki zostaje jednak zburzony tuż przed wyjazdem za sprawą niespodziewanego listu. Bohaterka zaczyna odczuwać nieprzystawalność i niedopasowanie do życia, jakie sobie wybrała.
Na miejscu badań Łucja spotyka tajemniczą operatorkę śluzy, której autonomia i wewnętrzna siła budzą podziw. Bohaterka postawiona zostanie przed dylematem, który zmieni jej życie.
Zapraszamy na czytanie fragmentów „Śluzy” – głośnego, prozatorskiego debiutu cenionej poetki Zu Witkowskiej (laureatki Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO 2026). To zmysłowa, trzymająca w napięciu i przenikliwa opowieść o pokoleniowym rozczarowaniu, samotności i odwadze, by zacząć żyć na własnych warunkach. Jak zauważa Sylwia Chutnik, to historia o kobiecie, która musi pomóc sobie sama, gdy tytułowa śluza nie chce jej przepuścić.
Autor i gość specjalny: Zu Witkowska
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Aleksander Kurtyka
Występują:
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Adam Mortas
Krzysztof Pyziak
26 listopada (czwartek), godz. 19:15; Foyer Dużej Sceny
Łucja, ambitna naukowczyni, koordynuje prestiżowy projekt badawczy. Wyrusza w delegację, której celem jest zebranie roślin do opracowania przełomowego leku. Spokój bohaterki zostaje jednak zburzony tuż przed wyjazdem za sprawą niespodziewanego listu. Bohaterka zaczyna odczuwać nieprzystawalność i niedopasowanie do życia, jakie sobie wybrała.
Na miejscu badań Łucja spotyka tajemniczą operatorkę śluzy, której autonomia i wewnętrzna siła budzą podziw. Bohaterka postawiona zostanie przed dylematem, który zmieni jej życie.
Zapraszamy na czytanie fragmentów „Śluzy” – głośnego, prozatorskiego debiutu cenionej poetki Zu Witkowskiej (laureatki Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO 2026). To zmysłowa, trzymająca w napięciu i przenikliwa opowieść o pokoleniowym rozczarowaniu, samotności i odwadze, by zacząć żyć na własnych warunkach. Jak zauważa Sylwia Chutnik, to historia o kobiecie, która musi pomóc sobie sama, gdy tytułowa śluza nie chce jej przepuścić.
Autor i gość specjalny: Zu Witkowska
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Aleksander Kurtyka
Występują:
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Adam Mortas
Krzysztof Pyziak
26 listopada (czwartek), godz. 19:15; Foyer Dużej Sceny
Śmieszy cię to?
"Śmieszy cię to?" to nawiązujący do klasyki gatunku – brytyjskiej farsy opartej o serię nieporozumień - portret rodzinny Jonesów. Stanley, Mira, Paul i Caroline od lat z coraz większym trudem wytrzymują ze sobą pod jednym dachem. Rodzinne podobieństwo sprawia jednak, że szukają podobnych rozwiązań – każde z nich postanawia uciec od pozostałej trójki… w to samo miejsce: do hotelu Better, którego doskonała obsługa przez niemożliwą do wytłumaczenia pomyłkę umieszcza całą rodzinę w jednym pokoju.
Na co liczą nasi bohaterowie szukając azylu w hotelu? Jak gapowaty personel wybrnie z kłopotów, jakie na siebie ściągnął? Czy seria zwariowanych perypetii pozwoli bohaterom uniknąć niechcianego spotkania? Jakie sekrety skrywa przed sobą nawzajem rodzina Jonesów?
Czy istnieje sposób, żeby przerwać ten niekończący się ciąg gagów, pomyłek, nieporozumień, zlekceważeń, nieusłyszeń, zignorowań, niezauważeń, wkrętek, uników, porażek, upadków? Czy na karuzeli śmiechu Jonesom nie zrobi się niedobrze?
Reżyser | autor tekstu: Michał Buszewicz
Scenografia: Barbara Hanicka
Kostiumy: Mikołaj Dziedzic
Muzyka: Baasch
Choreografia: Katarzyna Sikora
Reżyseria światła: Rafał Paradowski
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 8 marca, Duża Scena - na Dzień Kobiet
Występują:
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mirosława Olbińska
Rozalia Rusak
Sławomir Sulej
Paulina Walendziakz
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Na co liczą nasi bohaterowie szukając azylu w hotelu? Jak gapowaty personel wybrnie z kłopotów, jakie na siebie ściągnął? Czy seria zwariowanych perypetii pozwoli bohaterom uniknąć niechcianego spotkania? Jakie sekrety skrywa przed sobą nawzajem rodzina Jonesów?
Czy istnieje sposób, żeby przerwać ten niekończący się ciąg gagów, pomyłek, nieporozumień, zlekceważeń, nieusłyszeń, zignorowań, niezauważeń, wkrętek, uników, porażek, upadków? Czy na karuzeli śmiechu Jonesom nie zrobi się niedobrze?
Reżyser | autor tekstu: Michał Buszewicz
Scenografia: Barbara Hanicka
Kostiumy: Mikołaj Dziedzic
Muzyka: Baasch
Choreografia: Katarzyna Sikora
Reżyseria światła: Rafał Paradowski
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 8 marca, Duża Scena - na Dzień Kobiet
Występują:
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mirosława Olbińska
Rozalia Rusak
Sławomir Sulej
Paulina Walendziakz
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Turyści
Spektakl inspirowany fotografiami Martina Parra, którego prace znaleźć można w Tate Modern w Londynie, Centre Pompidou w Paryżu czy Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Turystyka ubarwia nasze życie, przenosi do nieznanych obszarów i daje złudzenie alternatywnej, lepszej rzeczywistości. Marzymy o podróżach, korzystamy z dostępności tanich linii lotniczych oraz łatwości przemieszczania. Lubimy się podróżami chwalić, poświęcamy długie chwile na najlepsze ujęcia z wakacji, by mogły znaleźć się w naszych onlajnowych albumach. Byliśmy tam, było wspaniale, było pięknie! Kolejna destynacja odhaczona, wrzucona do zbioru miłych doświadczeń. Bo po co wspominać wszystkie te niewygody, czy wręcz męczarnie związane z podróżą, zwiedzaniem lub płaceniem lokalnymi walutami?
Jedziemy na miejsce i jak najszybciej chcemy dotknąć tej inności, stać się częścią odwiedzanego miejsca, wejść w lokalne rytuały. Ale nawet wyposażenie w najlepsze foldery i bestsellerowe bedekery nie działa natychmiast.
Ten temat paradoksu wakacjusza, bolesnej ironii, która wpisana jest w sytuację przybywania gdzieś na chwilę, stał się tematem prac Martina Parra, wybitnego artysty wizualnego, który sportretował różne formy podróżowania w swoim albumie "Small world". Znajdziemy w nim nie tylko klasyczne podróżnicze ujęcia i "spoty", ale również cały bagaż, jaki niesie ze sobą masowa turystyka: "produkowanie" ton śmieci, unifikacja odbierająca charakter miejscowościom, zatracenie myślenia o wygodzie mieszkańców, którzy stają się zakładnikami sezonów turystycznych.
Wszystkie te zjawiska stały się tematem libretta autorstwa Konrada Imieli, w którym stylistyki muzyczne zmieniają się tak szybko, jak przeglądane zdjęcia z wakacji na Instagramie.
Nie zabraknie songów z broadwayowskiej produkcji, hip-hopu, muzyki etnicznej oraz szlagierów pop, a wszystko to w kompozycjach i piosenkach Grzegorza Rdzaka.
Scenariusz | Reżyseria: Konrad Imiela
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Scenografia | Koncepcja świateł wbudowanych w scenografię: Anna Haudek
Kostiumy: Agata Bartos
Reżyseria świateł: Damian Pawella
Choreografia: Jacek Gębura
Projekcje video: Agata Bartos, Piotr Bartos
Trener wokalny: Jakub Szyperski
Asystent reżysera: Konrad Michalak
Inspicjentka: Agnieszka Choińska | Hanna Molenda
Premiera: 12 września 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Michalina Dworzaczek (gościnnie)
Sławomir Sulej
Konrad Michalak
Mirosława Olbińska
Krzysztof Pyziak
Zuzanna Radek (gościnnie)
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Magdalena Sękiewicz (gościnnie)
Mateusz Tomaszewski (gościnnie)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Turystyka ubarwia nasze życie, przenosi do nieznanych obszarów i daje złudzenie alternatywnej, lepszej rzeczywistości. Marzymy o podróżach, korzystamy z dostępności tanich linii lotniczych oraz łatwości przemieszczania. Lubimy się podróżami chwalić, poświęcamy długie chwile na najlepsze ujęcia z wakacji, by mogły znaleźć się w naszych onlajnowych albumach. Byliśmy tam, było wspaniale, było pięknie! Kolejna destynacja odhaczona, wrzucona do zbioru miłych doświadczeń. Bo po co wspominać wszystkie te niewygody, czy wręcz męczarnie związane z podróżą, zwiedzaniem lub płaceniem lokalnymi walutami?
Jedziemy na miejsce i jak najszybciej chcemy dotknąć tej inności, stać się częścią odwiedzanego miejsca, wejść w lokalne rytuały. Ale nawet wyposażenie w najlepsze foldery i bestsellerowe bedekery nie działa natychmiast.
Ten temat paradoksu wakacjusza, bolesnej ironii, która wpisana jest w sytuację przybywania gdzieś na chwilę, stał się tematem prac Martina Parra, wybitnego artysty wizualnego, który sportretował różne formy podróżowania w swoim albumie "Small world". Znajdziemy w nim nie tylko klasyczne podróżnicze ujęcia i "spoty", ale również cały bagaż, jaki niesie ze sobą masowa turystyka: "produkowanie" ton śmieci, unifikacja odbierająca charakter miejscowościom, zatracenie myślenia o wygodzie mieszkańców, którzy stają się zakładnikami sezonów turystycznych.
Wszystkie te zjawiska stały się tematem libretta autorstwa Konrada Imieli, w którym stylistyki muzyczne zmieniają się tak szybko, jak przeglądane zdjęcia z wakacji na Instagramie.
Nie zabraknie songów z broadwayowskiej produkcji, hip-hopu, muzyki etnicznej oraz szlagierów pop, a wszystko to w kompozycjach i piosenkach Grzegorza Rdzaka.
Scenariusz | Reżyseria: Konrad Imiela
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Scenografia | Koncepcja świateł wbudowanych w scenografię: Anna Haudek
Kostiumy: Agata Bartos
Reżyseria świateł: Damian Pawella
Choreografia: Jacek Gębura
Projekcje video: Agata Bartos, Piotr Bartos
Trener wokalny: Jakub Szyperski
Asystent reżysera: Konrad Michalak
Inspicjentka: Agnieszka Choińska | Hanna Molenda
Premiera: 12 września 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Michalina Dworzaczek (gościnnie)
Sławomir Sulej
Konrad Michalak
Mirosława Olbińska
Krzysztof Pyziak
Zuzanna Radek (gościnnie)
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Magdalena Sękiewicz (gościnnie)
Mateusz Tomaszewski (gościnnie)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
W kieszeni sceny – oprowadzanie po teatrze
Co scena ma w kieszeni i ile wykonuje obrotów na minutę? Czy zapadnia się zapada? Z której garderoby dochodził głos z bajki o Rozbójniku Rumcajsie i skąd się wziął pies, pilnujący wejścia na Małą Scenę?
Zajrzyj za kulisy Nowego! Przejdź się plątaniną wąskich korytarzy, którymi chadzali Kazimierz Dejmek, Mieczysław Voit i Ludwik Benoit, stań na scenie, zobacz co jest pod nią i co dzieje się na samej górze z perspektywy reflektorów; odwiedź charakteryzatornię i malarnię. Jak wygląda scena i widownia z perspektywy aktora? Jakimi ścieżkami chodzą akustycy i oświetleniowcy?
Zapraszamy na oprowadzania, w trakcie których wejdziemy w miejsca na co dzień niedostępne dla widzów i spojrzymy na tę przestrzeń oczyma tych, dla których jest ona codziennym miejscem pracy. Przyjdź i poznaj jeden z najciekawszych teatrów w Łodzi od kulis.
Czas oprowadzania: ok. 90 minut
Zbiórka na kilka minut przed wydarzeniem przy wejściu na Małą Salę, ul. Zachodnia 93.
Oprowadza Agnieszka Choińska – absolwentka Wydziału Filologicznego UŁ (kierunek filologia polska); z Teatrem Nowym związana od 2012 roku. inicjatorka licznych projektów teatralnych i plenerowych, autorka projektu “Młodzież w teatrze”, koordynatorka sceny teatralnej, producentka wykonawcza.
Zajrzyj za kulisy Nowego! Przejdź się plątaniną wąskich korytarzy, którymi chadzali Kazimierz Dejmek, Mieczysław Voit i Ludwik Benoit, stań na scenie, zobacz co jest pod nią i co dzieje się na samej górze z perspektywy reflektorów; odwiedź charakteryzatornię i malarnię. Jak wygląda scena i widownia z perspektywy aktora? Jakimi ścieżkami chodzą akustycy i oświetleniowcy?
Zapraszamy na oprowadzania, w trakcie których wejdziemy w miejsca na co dzień niedostępne dla widzów i spojrzymy na tę przestrzeń oczyma tych, dla których jest ona codziennym miejscem pracy. Przyjdź i poznaj jeden z najciekawszych teatrów w Łodzi od kulis.
Czas oprowadzania: ok. 90 minut
Zbiórka na kilka minut przed wydarzeniem przy wejściu na Małą Salę, ul. Zachodnia 93.
Oprowadza Agnieszka Choińska – absolwentka Wydziału Filologicznego UŁ (kierunek filologia polska); z Teatrem Nowym związana od 2012 roku. inicjatorka licznych projektów teatralnych i plenerowych, autorka projektu “Młodzież w teatrze”, koordynatorka sceny teatralnej, producentka wykonawcza.
Wszystko o kobietach
Wszystko o kobietach pisał Miro Gavran, myśląc o scenie. Jego komedia należy do nurtu tych dobrze skrojonych, z napięciem godnym thrillera, dowcipnym dialogiem i postaciami bliskimi współczesności. Historia o piętnastu kobietach w różnym wieku to swoiste studium kobiecej natury, opisane męskim okiem i ręką. Najistotniejszym elementem sztuki chorwackiego dramatopisarza są emocje przekazywane w prosty, ale interesujący sposób.
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Jak mówi Piotr Bikont, spektakl powstał przede wszystkim „ku uciesze i lekkiemu wzruszeniu widza”. W realizacji komedii reżyser stawia na formę, która jego zdaniem „mimo swej zawiłości łatwa do rozszyfrowania nie jest, daje widzowi pewną dodatkową satysfakcję działania intelektualnego, które wykracza poza rozumienie tych prostych i banalnych historii”.
Miro Gavran – najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki, laureat prestiżowej nagrody „Central European Time” dla najlepszego dramatopisarza Europy Środkowej. Autor dramatów (Antygona Kreona, Szekspir i Elżbieta, Mąż mojej żony), powieści dla dorosłych i młodzieży, scenariuszy filmowych i słuchowisk radiowych.
Autor: Miro Gavran
Przekład: Anna Tuszyńska
Reżyseria: Piotr Bikont
Scenografia: Aleksander Janicki
Kostiumy: Zuzanna Markiewicz
Światło: Kornel Luczek
Premiera: 14 czerwca 2013 roku, Mała Scena
Występują:
Mirosława Olbińska
Katarzyna Żuk
Joanna Fidler (gościnnie)
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej dwunastu lat.
Czas trwania: 1 godzina i 40 minut
Złodziej
spektakl w nowej obsadzie
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.
Po uroczystej kolacji John i Barbara wraz z przyjaciółmi Jenny i Trevorem wracają do luksusowego domu na wsi. Okazuje się, że zostali okradzeni. Telefon jest głuchy, Barbara przeholowała z alkoholem, a niebezpieczeństwo wciąż wisi w powietrzu. Tym razem przyjaciół nie połączy cocktail-party, ale wspólne zagrożenie. Kiedy zapada wieczór, na jaw wychodzą fakty, które bohaterowie woleliby ukryć. Co jest w sejfie? Dlaczego Trevor zawsze przegrywa, a Barbara ukrywa swój akt urodzenia? Co kryje się w medalionie? Czy nie skradziono czegoś cenniejszego od klejnotów i pieniędzy? Spektakl bawi, iskrząc błyskotliwymi żartami.
Brawurowe zwroty akcji prowadzą do zaskakującego finału. Z wartkiej fabuły wyłania się również refleksja: czy nasze sekrety nie wpływają na relacje z innymi? Pytanie stawia Eric Chappell, autor Złodzieja, twórca scenariuszy kasowych angielskich seriali komediowych oraz sztuk teatralnych, laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej.
Autor: Eric Chappell
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Marek Pasieczny
Scenografia: Barbara Wesołowska-Kowalska
Kostiumy: Sławomir Smolorz
Muzyka: Tomasz Łuc
Asystentka reżysera: Jolanta Jackowska
Premiera: 7 maja 2010 roku, Duża Scena
Występują:
Jolanta Jackowska (Jenny)
Agnieszka Korzeniowska (Barbara)
Paweł Audykowski (John)
Piotr Seweryński (Trevor)
Konrad Michalak (Spriggs)
Czas trwania: 2 godziny i 40 minut z przerwą
Sugerowany wiek odbiorcy powyżej czternastu lat.