Łódź 14.11.2026, g. 19:00
od 36.00 pln
Spektakl inspirowany fotografiami Martina Parra, którego prace znaleźć można w Tate Modern w Londynie, Centre Pompidou w Paryżu czy Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Turystyka ubarwia nasze życie, przenosi do nieznanych obszarów i daje złudzenie alternatywnej, lepszej rzeczywistości. Marzymy o podróżach, korzystamy z dostępności tanich linii lotniczych oraz łatwości przemieszczania. Lubimy się podróżami chwalić, poświęcamy długie chwile na najlepsze ujęcia z wakacji, by mogły znaleźć się w naszych onlajnowych albumach. Byliśmy tam, było wspaniale, było pięknie! Kolejna destynacja odhaczona, wrzucona do zbioru miłych doświadczeń. Bo po co wspominać wszystkie te niewygody, czy wręcz męczarnie związane z podróżą, zwiedzaniem lub płaceniem lokalnymi walutami?
Jedziemy na miejsce i jak najszybciej chcemy dotknąć tej inności, stać się częścią odwiedzanego miejsca, wejść w lokalne rytuały. Ale nawet wyposażenie w najlepsze foldery i bestsellerowe bedekery nie działa natychmiast.
Ten temat paradoksu wakacjusza, bolesnej ironii, która wpisana jest w sytuację przybywania gdzieś na chwilę, stał się tematem prac Martina Parra, wybitnego artysty wizualnego, który sportretował różne formy podróżowania w swoim albumie "Small world". Znajdziemy w nim nie tylko klasyczne podróżnicze ujęcia i "spoty", ale również cały bagaż, jaki niesie ze sobą masowa turystyka: "produkowanie" ton śmieci, unifikacja odbierająca charakter miejscowościom, zatracenie myślenia o wygodzie mieszkańców, którzy stają się zakładnikami sezonów turystycznych.
Wszystkie te zjawiska stały się tematem libretta autorstwa Konrada Imieli, w którym stylistyki muzyczne zmieniają się tak szybko, jak przeglądane zdjęcia z wakacji na Instagramie.
Nie zabraknie songów z broadwayowskiej produkcji, hip-hopu, muzyki etnicznej oraz szlagierów pop, a wszystko to w kompozycjach i piosenkach Grzegorza Rdzaka.
Scenariusz | Reżyseria: Konrad Imiela
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Scenografia | Koncepcja świateł wbudowanych w scenografię: Anna Haudek
Kostiumy: Agata Bartos
Reżyseria świateł: Damian Pawella
Choreografia: Jacek Gębura
Projekcje video: Agata Bartos, Piotr Bartos
Trener wokalny: Jakub Szyperski
Asystent reżysera: Konrad Michalak
Inspicjentka: Agnieszka Choińska | Hanna Molenda
Premiera: 12 września 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Michalina Dworzaczek (gościnnie)
Sławomir Sulej
Konrad Michalak
Mirosława Olbińska
Krzysztof Pyziak
Zuzanna Radek (gościnnie)
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Magdalena Sękiewicz (gościnnie)
Mateusz Tomaszewski (gościnnie)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Turystyka ubarwia nasze życie, przenosi do nieznanych obszarów i daje złudzenie alternatywnej, lepszej rzeczywistości. Marzymy o podróżach, korzystamy z dostępności tanich linii lotniczych oraz łatwości przemieszczania. Lubimy się podróżami chwalić, poświęcamy długie chwile na najlepsze ujęcia z wakacji, by mogły znaleźć się w naszych onlajnowych albumach. Byliśmy tam, było wspaniale, było pięknie! Kolejna destynacja odhaczona, wrzucona do zbioru miłych doświadczeń. Bo po co wspominać wszystkie te niewygody, czy wręcz męczarnie związane z podróżą, zwiedzaniem lub płaceniem lokalnymi walutami?
Jedziemy na miejsce i jak najszybciej chcemy dotknąć tej inności, stać się częścią odwiedzanego miejsca, wejść w lokalne rytuały. Ale nawet wyposażenie w najlepsze foldery i bestsellerowe bedekery nie działa natychmiast.
Ten temat paradoksu wakacjusza, bolesnej ironii, która wpisana jest w sytuację przybywania gdzieś na chwilę, stał się tematem prac Martina Parra, wybitnego artysty wizualnego, który sportretował różne formy podróżowania w swoim albumie "Small world". Znajdziemy w nim nie tylko klasyczne podróżnicze ujęcia i "spoty", ale również cały bagaż, jaki niesie ze sobą masowa turystyka: "produkowanie" ton śmieci, unifikacja odbierająca charakter miejscowościom, zatracenie myślenia o wygodzie mieszkańców, którzy stają się zakładnikami sezonów turystycznych.
Wszystkie te zjawiska stały się tematem libretta autorstwa Konrada Imieli, w którym stylistyki muzyczne zmieniają się tak szybko, jak przeglądane zdjęcia z wakacji na Instagramie.
Nie zabraknie songów z broadwayowskiej produkcji, hip-hopu, muzyki etnicznej oraz szlagierów pop, a wszystko to w kompozycjach i piosenkach Grzegorza Rdzaka.
Scenariusz | Reżyseria: Konrad Imiela
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Scenografia | Koncepcja świateł wbudowanych w scenografię: Anna Haudek
Kostiumy: Agata Bartos
Reżyseria świateł: Damian Pawella
Choreografia: Jacek Gębura
Projekcje video: Agata Bartos, Piotr Bartos
Trener wokalny: Jakub Szyperski
Asystent reżysera: Konrad Michalak
Inspicjentka: Agnieszka Choińska | Hanna Molenda
Premiera: 12 września 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Michalina Dworzaczek (gościnnie)
Sławomir Sulej
Konrad Michalak
Mirosława Olbińska
Krzysztof Pyziak
Zuzanna Radek (gościnnie)
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Magdalena Sękiewicz (gościnnie)
Mateusz Tomaszewski (gościnnie)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Łódź 15.11.2026, g. 18:00
od 36.00 pln
Spektakl inspirowany fotografiami Martina Parra, którego prace znaleźć można w Tate Modern w Londynie, Centre Pompidou w Paryżu czy Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Turystyka ubarwia nasze życie, przenosi do nieznanych obszarów i daje złudzenie alternatywnej, lepszej rzeczywistości. Marzymy o podróżach, korzystamy z dostępności tanich linii lotniczych oraz łatwości przemieszczania. Lubimy się podróżami chwalić, poświęcamy długie chwile na najlepsze ujęcia z wakacji, by mogły znaleźć się w naszych onlajnowych albumach. Byliśmy tam, było wspaniale, było pięknie! Kolejna destynacja odhaczona, wrzucona do zbioru miłych doświadczeń. Bo po co wspominać wszystkie te niewygody, czy wręcz męczarnie związane z podróżą, zwiedzaniem lub płaceniem lokalnymi walutami?
Jedziemy na miejsce i jak najszybciej chcemy dotknąć tej inności, stać się częścią odwiedzanego miejsca, wejść w lokalne rytuały. Ale nawet wyposażenie w najlepsze foldery i bestsellerowe bedekery nie działa natychmiast.
Ten temat paradoksu wakacjusza, bolesnej ironii, która wpisana jest w sytuację przybywania gdzieś na chwilę, stał się tematem prac Martina Parra, wybitnego artysty wizualnego, który sportretował różne formy podróżowania w swoim albumie "Small world". Znajdziemy w nim nie tylko klasyczne podróżnicze ujęcia i "spoty", ale również cały bagaż, jaki niesie ze sobą masowa turystyka: "produkowanie" ton śmieci, unifikacja odbierająca charakter miejscowościom, zatracenie myślenia o wygodzie mieszkańców, którzy stają się zakładnikami sezonów turystycznych.
Wszystkie te zjawiska stały się tematem libretta autorstwa Konrada Imieli, w którym stylistyki muzyczne zmieniają się tak szybko, jak przeglądane zdjęcia z wakacji na Instagramie.
Nie zabraknie songów z broadwayowskiej produkcji, hip-hopu, muzyki etnicznej oraz szlagierów pop, a wszystko to w kompozycjach i piosenkach Grzegorza Rdzaka.
Scenariusz | Reżyseria: Konrad Imiela
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Scenografia | Koncepcja świateł wbudowanych w scenografię: Anna Haudek
Kostiumy: Agata Bartos
Reżyseria świateł: Damian Pawella
Choreografia: Jacek Gębura
Projekcje video: Agata Bartos, Piotr Bartos
Trener wokalny: Jakub Szyperski
Asystent reżysera: Konrad Michalak
Inspicjentka: Agnieszka Choińska | Hanna Molenda
Premiera: 12 września 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Michalina Dworzaczek (gościnnie)
Sławomir Sulej
Konrad Michalak
Mirosława Olbińska
Krzysztof Pyziak
Zuzanna Radek (gościnnie)
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Magdalena Sękiewicz (gościnnie)
Mateusz Tomaszewski (gościnnie)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Turystyka ubarwia nasze życie, przenosi do nieznanych obszarów i daje złudzenie alternatywnej, lepszej rzeczywistości. Marzymy o podróżach, korzystamy z dostępności tanich linii lotniczych oraz łatwości przemieszczania. Lubimy się podróżami chwalić, poświęcamy długie chwile na najlepsze ujęcia z wakacji, by mogły znaleźć się w naszych onlajnowych albumach. Byliśmy tam, było wspaniale, było pięknie! Kolejna destynacja odhaczona, wrzucona do zbioru miłych doświadczeń. Bo po co wspominać wszystkie te niewygody, czy wręcz męczarnie związane z podróżą, zwiedzaniem lub płaceniem lokalnymi walutami?
Jedziemy na miejsce i jak najszybciej chcemy dotknąć tej inności, stać się częścią odwiedzanego miejsca, wejść w lokalne rytuały. Ale nawet wyposażenie w najlepsze foldery i bestsellerowe bedekery nie działa natychmiast.
Ten temat paradoksu wakacjusza, bolesnej ironii, która wpisana jest w sytuację przybywania gdzieś na chwilę, stał się tematem prac Martina Parra, wybitnego artysty wizualnego, który sportretował różne formy podróżowania w swoim albumie "Small world". Znajdziemy w nim nie tylko klasyczne podróżnicze ujęcia i "spoty", ale również cały bagaż, jaki niesie ze sobą masowa turystyka: "produkowanie" ton śmieci, unifikacja odbierająca charakter miejscowościom, zatracenie myślenia o wygodzie mieszkańców, którzy stają się zakładnikami sezonów turystycznych.
Wszystkie te zjawiska stały się tematem libretta autorstwa Konrada Imieli, w którym stylistyki muzyczne zmieniają się tak szybko, jak przeglądane zdjęcia z wakacji na Instagramie.
Nie zabraknie songów z broadwayowskiej produkcji, hip-hopu, muzyki etnicznej oraz szlagierów pop, a wszystko to w kompozycjach i piosenkach Grzegorza Rdzaka.
Scenariusz | Reżyseria: Konrad Imiela
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Scenografia | Koncepcja świateł wbudowanych w scenografię: Anna Haudek
Kostiumy: Agata Bartos
Reżyseria świateł: Damian Pawella
Choreografia: Jacek Gębura
Projekcje video: Agata Bartos, Piotr Bartos
Trener wokalny: Jakub Szyperski
Asystent reżysera: Konrad Michalak
Inspicjentka: Agnieszka Choińska | Hanna Molenda
Premiera: 12 września 2025 roku, Duża Scena
Występują:
Barbara Dembińska
Michalina Dworzaczek (gościnnie)
Sławomir Sulej
Konrad Michalak
Mirosława Olbińska
Krzysztof Pyziak
Zuzanna Radek (gościnnie)
Rozalia Rusak
Piotr Seweryński
Magdalena Sękiewicz (gościnnie)
Mateusz Tomaszewski (gościnnie)
Czas trwania: 2 godziny i 30 minut z przerwą
Łódź 18.11.2026, g. 09:30
od 27.00 pln
Na nieczynnym wysypisku śmieci na skraju miasta mieszka sfora bezdomnych psów. Dowodzi nią Czarny – młody, agresywny, niechętny ludziom. Każdy z psów ma własną historię, smutną i gorzką. Mała naiwna Kropka została przez człowieka porzucona, jamniczka Rasowa, po śmierci swojego pana, zapomniana w pustym mieszkaniu przez jego rodzinę, stary cyrkowy pies Cichy nie ma już więcej siły bawić publiczności, a trzymający fason pies-inteligent Mądrala udaje, że wszystko jest ok. Dawno pogodził się ze swoim losem stary pies Kulawy, nikomu nie ufa Ładna, a duży i łagodny Wierny wciąż czeka na „swojego Człowieka”. Lecz zamiast się smucić i zamartwiać, psy próbują nadal żyć i z życia się cieszyć. Bo taka już jest psia natura: radosna i optymistyczna! Wkrótce do sfory dołącza Kot, uroczy kłamca i sybaryta, przyzwyczajony do życia „na poziomie”. Historia jego upadku tylko podtwierdza fakt, że biednym i bezdomnym może zostać każdy, bez względu na status społeczny. Nad głowami porzuconych zwierząt zbierają się chmury: niedługo wysypisko zostanie zlikwidowane, a na jego miejscu powstanie nowe osiedle. Co się stanie z naszymi bohaterami, czy poradzą sobie bez pomocy człowieka?
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Łódź 19.11.2026, g. 10:00
od 27.00 pln
Na nieczynnym wysypisku śmieci na skraju miasta mieszka sfora bezdomnych psów. Dowodzi nią Czarny – młody, agresywny, niechętny ludziom. Każdy z psów ma własną historię, smutną i gorzką. Mała naiwna Kropka została przez człowieka porzucona, jamniczka Rasowa, po śmierci swojego pana, zapomniana w pustym mieszkaniu przez jego rodzinę, stary cyrkowy pies Cichy nie ma już więcej siły bawić publiczności, a trzymający fason pies-inteligent Mądrala udaje, że wszystko jest ok. Dawno pogodził się ze swoim losem stary pies Kulawy, nikomu nie ufa Ładna, a duży i łagodny Wierny wciąż czeka na „swojego Człowieka”. Lecz zamiast się smucić i zamartwiać, psy próbują nadal żyć i z życia się cieszyć. Bo taka już jest psia natura: radosna i optymistyczna! Wkrótce do sfory dołącza Kot, uroczy kłamca i sybaryta, przyzwyczajony do życia „na poziomie”. Historia jego upadku tylko podtwierdza fakt, że biednym i bezdomnym może zostać każdy, bez względu na status społeczny. Nad głowami porzuconych zwierząt zbierają się chmury: niedługo wysypisko zostanie zlikwidowane, a na jego miejscu powstanie nowe osiedle. Co się stanie z naszymi bohaterami, czy poradzą sobie bez pomocy człowieka?
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Opowiadając o psach chcę rozmawiać z dziećmi o bezdomności i wykluczeniu, o tych, którym się „nie udało”. Czy jesteście pewni, że nic podobnego Was w życiu nie spotka? Mam nadzieję, że dzięki mojej sztuce zostanie uratowany chociaż jeden pies czy kot. A dzięki niemu Wy – ludzie. Żeby uratować świat, nic więcej nie trzeba
- Henio Pies
Autor: Henio Pies
Reżyseria: Przemysław Dąbrowski
Scenografia i kostiumy: Mateusz Atman
Muzyka: Lena Ledoff
Ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
Przygotowanie wokalne: Adam Rymarz
Inspicjentka: Hanna Molenda
W nagraniu muzyki udział wzięli:
Michał Kobojek - saksofon, klarnet
Kamil Szewczyk - gitara
Tomasz Zieliński - gitara basowa
Przemysław Kuczyński - perkusja
Lena Ledoff - piano
Premiera: 2 lutego 2019 roku, Duża Scena
Występują:
Magdalena Kaszewska (Rasowa)
Halszka Lehman (Ładna)
Paulina Walendziak (Kropka)
Przemysław Dąbrowski (Człowiek)
Gracjan Kielar (Kulawy)
Michał Kruk (Czarny)
Konrad Michalak (Kot)
Adam Mortas (Wierny)
Wojciech Oleksiewicz (Cichy)
Krzysztof Pyziak (Mądrala)
Łukasz Gosławski (Mądrala)
Czas trwania: 2 godziny z przerwą
Łódź 20.11.2026, g. 19:15
od 100.00 pln
Jedno z najbardziej przejmujących i najodważniejszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego. Inspirowana antyczną tragedią „Klątwa” od ponad stu lat pozostaje dramatem, który stawia pytania o odpowiedzialność, winę, wspólnotę i siłę zbiorowych emocji.
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Łódź 21.11.2026, g. 19:00
od 36.00 pln
"Śmieszy cię to?" to nawiązujący do klasyki gatunku – brytyjskiej farsy opartej o serię nieporozumień - portret rodzinny Jonesów. Stanley, Mira, Paul i Caroline od lat z coraz większym trudem wytrzymują ze sobą pod jednym dachem. Rodzinne podobieństwo sprawia jednak, że szukają podobnych rozwiązań – każde z nich postanawia uciec od pozostałej trójki… w to samo miejsce: do hotelu Better, którego doskonała obsługa przez niemożliwą do wytłumaczenia pomyłkę umieszcza całą rodzinę w jednym pokoju.
Na co liczą nasi bohaterowie szukając azylu w hotelu? Jak gapowaty personel wybrnie z kłopotów, jakie na siebie ściągnął? Czy seria zwariowanych perypetii pozwoli bohaterom uniknąć niechcianego spotkania? Jakie sekrety skrywa przed sobą nawzajem rodzina Jonesów?
Czy istnieje sposób, żeby przerwać ten niekończący się ciąg gagów, pomyłek, nieporozumień, zlekceważeń, nieusłyszeń, zignorowań, niezauważeń, wkrętek, uników, porażek, upadków? Czy na karuzeli śmiechu Jonesom nie zrobi się niedobrze?
Reżyser | autor tekstu: Michał Buszewicz
Scenografia: Barbara Hanicka
Kostiumy: Mikołaj Dziedzic
Muzyka: Baasch
Choreografia: Katarzyna Sikora
Reżyseria światła: Rafał Paradowski
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 8 marca, Duża Scena - na Dzień Kobiet
Występują:
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mirosława Olbińska
Rozalia Rusak
Sławomir Sulej
Paulina Walendziakz
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Na co liczą nasi bohaterowie szukając azylu w hotelu? Jak gapowaty personel wybrnie z kłopotów, jakie na siebie ściągnął? Czy seria zwariowanych perypetii pozwoli bohaterom uniknąć niechcianego spotkania? Jakie sekrety skrywa przed sobą nawzajem rodzina Jonesów?
Czy istnieje sposób, żeby przerwać ten niekończący się ciąg gagów, pomyłek, nieporozumień, zlekceważeń, nieusłyszeń, zignorowań, niezauważeń, wkrętek, uników, porażek, upadków? Czy na karuzeli śmiechu Jonesom nie zrobi się niedobrze?
Reżyser | autor tekstu: Michał Buszewicz
Scenografia: Barbara Hanicka
Kostiumy: Mikołaj Dziedzic
Muzyka: Baasch
Choreografia: Katarzyna Sikora
Reżyseria światła: Rafał Paradowski
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 8 marca, Duża Scena - na Dzień Kobiet
Występują:
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mirosława Olbińska
Rozalia Rusak
Sławomir Sulej
Paulina Walendziakz
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Łódź 21.11.2026, g. 19:15
od 36.00 pln
Jedno z najbardziej przejmujących i najodważniejszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego. Inspirowana antyczną tragedią „Klątwa” od ponad stu lat pozostaje dramatem, który stawia pytania o odpowiedzialność, winę, wspólnotę i siłę zbiorowych emocji.
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Łódź 22.11.2026, g. 17:15
od 36.00 pln
Jedno z najbardziej przejmujących i najodważniejszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego. Inspirowana antyczną tragedią „Klątwa” od ponad stu lat pozostaje dramatem, który stawia pytania o odpowiedzialność, winę, wspólnotę i siłę zbiorowych emocji.
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Osadzając akcję w realiach galicyjskiej wsi, Wyspiański stworzył opowieść wykraczającą daleko poza historyczne czy obyczajowe ramy. W świecie, w którym przenikają się religia, ludowe wierzenia i nieuchronność losu, rozgrywa się dramat jednostki uwikłanej w mechanizmy społecznego osądu. To właśnie połączenie realizmu z uniwersalnym wymiarem tragedii sprawia, że „Klątwa” pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych utworów w historii polskiej dramaturgii.
Dramat, który ze względu na swoją tematykę nie doczekał się inscenizacji za życia autora, do dziś fascynuje siłą teatralnego języka i wieloznacznością. Wyspiański, czerpiąc z klasycznej tradycji i polskiego doświadczenia, stworzył dzieło otwarte na kolejne odczytania – wciąż prowokujące do rozmowy i zachowujące niezwykłą aktualność.
Nowa realizacja Teatru Nowego będzie kolejnym spotkaniem z jednym z najwybitniejszych tekstów polskiej literatury i teatru.
Autor: Stanisław Wyspiański
Reżyseria: Max Nowotarski
Scenografia | kostiumy: Julia Nowak
Kompozytorka: Andriana Jaroslava Sajenko
Choreografia: Zuzanna Kasprzyk
Inspicjent | asystent reżysera: Aleksander Kurtyka
Premiera: 20 listopada 2026, Mała Scena
Występują:
Paweł Audykowski (Sołtys)
Monika Buchowiec (Młoda)
Przemysław Dąbrowski (Dzwonnik)
Barbara Dembińska (Matka)
Łukasz Gosławski (Ksiądz)
Malwina Jelistratow (Wieśniaczka)
Damian Sosnowski (Pustelnik)
Matylda Wojsznis (Dziewka)
Bartłomiej Kotwica (gościnnie, Parobek)
Łódź 22.11.2026, g. 18:00
od 36.00 pln
"Śmieszy cię to?" to nawiązujący do klasyki gatunku – brytyjskiej farsy opartej o serię nieporozumień - portret rodzinny Jonesów. Stanley, Mira, Paul i Caroline od lat z coraz większym trudem wytrzymują ze sobą pod jednym dachem. Rodzinne podobieństwo sprawia jednak, że szukają podobnych rozwiązań – każde z nich postanawia uciec od pozostałej trójki… w to samo miejsce: do hotelu Better, którego doskonała obsługa przez niemożliwą do wytłumaczenia pomyłkę umieszcza całą rodzinę w jednym pokoju.
Na co liczą nasi bohaterowie szukając azylu w hotelu? Jak gapowaty personel wybrnie z kłopotów, jakie na siebie ściągnął? Czy seria zwariowanych perypetii pozwoli bohaterom uniknąć niechcianego spotkania? Jakie sekrety skrywa przed sobą nawzajem rodzina Jonesów?
Czy istnieje sposób, żeby przerwać ten niekończący się ciąg gagów, pomyłek, nieporozumień, zlekceważeń, nieusłyszeń, zignorowań, niezauważeń, wkrętek, uników, porażek, upadków? Czy na karuzeli śmiechu Jonesom nie zrobi się niedobrze?
Reżyser | autor tekstu: Michał Buszewicz
Scenografia: Barbara Hanicka
Kostiumy: Mikołaj Dziedzic
Muzyka: Baasch
Choreografia: Katarzyna Sikora
Reżyseria światła: Rafał Paradowski
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 8 marca, Duża Scena - na Dzień Kobiet
Występują:
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mirosława Olbińska
Rozalia Rusak
Sławomir Sulej
Paulina Walendziakz
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Na co liczą nasi bohaterowie szukając azylu w hotelu? Jak gapowaty personel wybrnie z kłopotów, jakie na siebie ściągnął? Czy seria zwariowanych perypetii pozwoli bohaterom uniknąć niechcianego spotkania? Jakie sekrety skrywa przed sobą nawzajem rodzina Jonesów?
Czy istnieje sposób, żeby przerwać ten niekończący się ciąg gagów, pomyłek, nieporozumień, zlekceważeń, nieusłyszeń, zignorowań, niezauważeń, wkrętek, uników, porażek, upadków? Czy na karuzeli śmiechu Jonesom nie zrobi się niedobrze?
Reżyser | autor tekstu: Michał Buszewicz
Scenografia: Barbara Hanicka
Kostiumy: Mikołaj Dziedzic
Muzyka: Baasch
Choreografia: Katarzyna Sikora
Reżyseria światła: Rafał Paradowski
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 8 marca, Duża Scena - na Dzień Kobiet
Występują:
Karolina Bednarek
Maciej Kobiela
Paweł Kos
Mirosława Olbińska
Rozalia Rusak
Sławomir Sulej
Paulina Walendziakz
Czas trwania spektaklu: 1 godzina i 20 minut bez przerwy
Łódź 26.11.2026, g. 19:15
od 15.00 pln
Czytanie performatywne z cyklu: "Literatura na żywo"
Łucja, ambitna naukowczyni, koordynuje prestiżowy projekt badawczy. Wyrusza w delegację, której celem jest zebranie roślin do opracowania przełomowego leku. Spokój bohaterki zostaje jednak zburzony tuż przed wyjazdem za sprawą niespodziewanego listu. Bohaterka zaczyna odczuwać nieprzystawalność i niedopasowanie do życia, jakie sobie wybrała.
Na miejscu badań Łucja spotyka tajemniczą operatorkę śluzy, której autonomia i wewnętrzna siła budzą podziw. Bohaterka postawiona zostanie przed dylematem, który zmieni jej życie.
Zapraszamy na czytanie fragmentów „Śluzy” – głośnego, prozatorskiego debiutu cenionej poetki Zu Witkowskiej (laureatki Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO 2026). To zmysłowa, trzymająca w napięciu i przenikliwa opowieść o pokoleniowym rozczarowaniu, samotności i odwadze, by zacząć żyć na własnych warunkach. Jak zauważa Sylwia Chutnik, to historia o kobiecie, która musi pomóc sobie sama, gdy tytułowa śluza nie chce jej przepuścić.
Autor i gość specjalny: Zu Witkowska
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Aleksander Kurtyka
Występują:
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Adam Mortas
Krzysztof Pyziak
26 listopada (czwartek), godz. 19:15; Foyer Dużej Sceny
Łucja, ambitna naukowczyni, koordynuje prestiżowy projekt badawczy. Wyrusza w delegację, której celem jest zebranie roślin do opracowania przełomowego leku. Spokój bohaterki zostaje jednak zburzony tuż przed wyjazdem za sprawą niespodziewanego listu. Bohaterka zaczyna odczuwać nieprzystawalność i niedopasowanie do życia, jakie sobie wybrała.
Na miejscu badań Łucja spotyka tajemniczą operatorkę śluzy, której autonomia i wewnętrzna siła budzą podziw. Bohaterka postawiona zostanie przed dylematem, który zmieni jej życie.
Zapraszamy na czytanie fragmentów „Śluzy” – głośnego, prozatorskiego debiutu cenionej poetki Zu Witkowskiej (laureatki Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO 2026). To zmysłowa, trzymająca w napięciu i przenikliwa opowieść o pokoleniowym rozczarowaniu, samotności i odwadze, by zacząć żyć na własnych warunkach. Jak zauważa Sylwia Chutnik, to historia o kobiecie, która musi pomóc sobie sama, gdy tytułowa śluza nie chce jej przepuścić.
Autor i gość specjalny: Zu Witkowska
Opieka dramaturgiczna: Michał Pabian
Inspicjentka: Aleksander Kurtyka
Występują:
Jolanta Jackowska
Magdalena Kaszewska
Adam Mortas
Krzysztof Pyziak
26 listopada (czwartek), godz. 19:15; Foyer Dużej Sceny
Łódź 27.11.2026, g. 10:00
od 41.00 pln
Pierwszy etap tonięcia to zachłyśnięcie. Człowiek wpada w panikę, próbuje wstrzymać oddech, w organizmie zaczyna spadać poziom tlenu. Organizm próbuje się bronić, wymusza odruch oddechu, a tonący połyka wodę…
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Łódź 28.11.2026, g. 19:00
od 36.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Łódź 28.11.2026, g. 19:15
od 36.00 pln
Pierwszy etap tonięcia to zachłyśnięcie. Człowiek wpada w panikę, próbuje wstrzymać oddech, w organizmie zaczyna spadać poziom tlenu. Organizm próbuje się bronić, wymusza odruch oddechu, a tonący połyka wodę…
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Łódź 28.11.2026, g. 21:15
od 50.00 pln
Łódź ma swój serial – i historia toczy się dalej.
Bez scenariusza. Na żywo. Razem z Wami.
Bohaterowie, których sami powołaliście do życia, wracają – z tym, co już przeżyli i z decyzjami, które Wy podjęliście za nich wcześniej. Wątki się splatają, relacje rozwijają, intrygi piętrzą, a Łódź wciąż jest scenografią, której nie da się wymyślić w studiu.
Nie musicie znać treści poprzednich odcinków, żeby wejść w tę opowieść, bo Wam ją w telegraficznym skrócie przypomnimy. A jeśli byliście - zobaczycie, dokąd poprowadziło nas to, co Wy sami uruchomiliście.
Co wydarzy się dalej? Nie wiemy. I właśnie o to chodzi.
Przyjdź. Zostań współautorem.
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Matylda Wojsznis
UWAGA! Organizator zastrzega, że obsada poszczególnych spektakli może być zmienna.
Bez scenariusza. Na żywo. Razem z Wami.
Bohaterowie, których sami powołaliście do życia, wracają – z tym, co już przeżyli i z decyzjami, które Wy podjęliście za nich wcześniej. Wątki się splatają, relacje rozwijają, intrygi piętrzą, a Łódź wciąż jest scenografią, której nie da się wymyślić w studiu.
Nie musicie znać treści poprzednich odcinków, żeby wejść w tę opowieść, bo Wam ją w telegraficznym skrócie przypomnimy. A jeśli byliście - zobaczycie, dokąd poprowadziło nas to, co Wy sami uruchomiliście.
Co wydarzy się dalej? Nie wiemy. I właśnie o to chodzi.
Przyjdź. Zostań współautorem.
Czas trwania spektaklu: min. 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Występują:
Jolanta Jackowska
Michał Kruk
Konrad Michalak
Adam Mortas
Matylda Wojsznis
UWAGA! Organizator zastrzega, że obsada poszczególnych spektakli może być zmienna.
Łódź 29.11.2026, g. 16:15
od 36.00 pln
Alice i Henry, dwoje pięćdziesięcioparolatków, wybrali się do ekskluzywnego hotelu, żeby odświeżyć swoje małżeństwo i wyrwać się z codziennej rutyny. Przy pomocy poradnika szukają sposobu na dodanie pikanterii związkowi. Jednak każde z nich koncertowo psuje romantyczne chwile uniesienia.
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Ona oczekuje czarującego i odważnego mężczyzny, który zaskakiwałby ją kwiatami. On pragnie jedynie świętego spokoju i uśmiechu na twarzy żony. Czy w poradniku znajdą odpowiedź na swoje problemy?
Błyskotliwa komedia z niebanalną puentą to świetna okazja na spędzenie teatralnego wieczoru we dwoje. Nie stawiajcie oporu i przyjdźcie do teatru!
Autor: Michele Riml
Przekład: Hanna Szczerkowska
Reżyseria: Paweł Pitera
Scenografia: Allan Starski
Kostiumy: Wiesława Starska
Choreografia: Edyta Wasłowska
Opracowanie muzyczne: Maria Waśkiewicz
Inspicjentka: Hanna Molenda
Premiera: 15 grudnia 2018 roku, Mała Scena
Występują:
Maria Gładkowska (Alice Lane)
Wojciech Wysocki (Henry Lane)
Czas trwania: 1 godzina i 45 minut z przerwą
--------------------------------------------------
31.12.2026 r. godz. 19.00
Teatralny początek sylwestrowego wieczoru – klasyczna komedia małżeńska z lampką wina
• Kiedy: spektakl w godzinach 19:00–21:00 | po spektaklu lampka wina musującego
• Dla kogo: Dla tych, którzy chcą pogodnie nastroić się przed Nowym Rokiem i zobaczyć pełną ciepła komedię małżeńską – przed pójściem na bal, domówkę czy przed spokojnym powrotem do domu, zanim wybije północ.
• W cenie: Bilet na spektakl oraz lampka wina musującego Cava po spektaklu.
• Cena: 200,00 zł
Łódź 29.11.2026, g. 17:15
od 30.00 pln
Pierwszy etap tonięcia to zachłyśnięcie. Człowiek wpada w panikę, próbuje wstrzymać oddech, w organizmie zaczyna spadać poziom tlenu. Organizm próbuje się bronić, wymusza odruch oddechu, a tonący połyka wodę…
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+
Człowiek tonie bezgłośnie. Nikt nie usłyszy wołania o pomoc, usta i płuca wypełniają się wodą. Może ktoś zauważy machanie rękami, rozpaczliwą próbę utrzymania się na powierzchni ale rzadko kiedy odczyta sygnały. Przerażający jest fakt, że osoba tonąca zachowuje świadomość, nawet w momencie kiedy leży już na dnie. Nie może się ruszyć i wie, że umiera…
Zrealizowany na podstawie wstrząsającego reportażu Jacka Hołuba o tym samym tytule spektakl opowiada o przemocy, stale obecnej w naszych domach i kulturze – jej przyczynach, mechanizmach, a także społecznym i instytucjonalnym przyzwoleniu i zobojętnieniu na zamknięte w czterech ścianach akty agresji.
Twórczynie i twórcy podejmują próbę opowiedzenia o przemocy bez jej reprodukowania – szukają teatralnej i plastycznej metafory, która – oddając głos ofiarom – nie powiela przemocowych wzorców.
Aktorki i aktorzy w performatywny sposób poruszają się po przestrzeniach wspomnień bohaterek i bohaterów, próbując znaleźć odpowiedź na zależności i mechanizmy systemu działania przemocy: jej ofiar, sprawczyń i sprawców, by opowiedzieć historię uratowania – historię nadziei, że można się z tej ciemności wynurzyć.
Autor: Jacek Hołub
Reżyseria | adaptacja | dramaturgia: Agata Biziuk
Scenografia | kostiumy: Marika Wojciechowska
Koordynacja scen intymnych | choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Video: Piotr Wacowski
Realizacja zdjęć podwodnych: Bartosz Stróżyński FIMUFO STUDIO
Muzyka: Piotr Klimek
Inspicjentka: Agnieszka Choińska
Identyfikacja graficzna: Ola Jasionowska
Prapremiera: 26 maja 2023 roku | Mała Scena
Występują:
Halszka Lehman / Malwina Jelistratow
Gracjan Kielar
Damian Sosnowski
Katarzyna Żuk
Czas trwania: 1 godzina i 30 minut bez przerwy
Spektakl przeznaczony dla widzów w wieku 16+